(Foto: PR Brown)
Novo disco da banda australiana será lançado em 28 de agosto via Spinefarm
Ouça “Alive After Death (Last Plane Out)”aqui.
Assista ao clipe aqui.
Após um hiato de seis anos dedicado à composição e gravação, o Airbourne está de volta. Em uma carta aberta dedicada ao lendário Lemmy Kilmister, o vocalista Joel O’Keeffe revelou os detalhes por trás do novo álbum autointitulado, Airbourne, que será lançado mundialmente em 28 de agosto pela Spinefarm. O primeiro single, “Alive After Death (Last Plane Out)”, já está disponível.
O processo de criação do álbum levou seis anos de trabalho intenso. Joel O’Keeffe, vocalista da banda, explica que o grupo seguiu um conselho valioso de Lemmy: fazer música que seus roadies gostassem, pois eles ouvem o material mais do que qualquer pessoa. O projeto contou com colaborações de peso, incluindo Mutt Lange e Bryan Adams. O vocalista destaca que escreveram muito com Bryan, que foi incrivelmente inspirador, e também com Vick Wright, um poeta de rua do rock que trouxe uma pegada autêntica às novas faixas.
A gravação ocorreu no Music Farm Studios, situado em uma selva na costa australiana. A banda enfrentou condições extremas como furacões e inundações que quase vitimaram o baixista Streety, atingido por uma palmeira arrancada pelo vento. Joel O’Keeffe relata que a máquina de fita deu problemas constantes, mas o som era tão bom que valia a espera. A produção foi assinada por Brian Howes, Mike Fraser e Karl Dicaire, utilizando o console original Neve do Albert Studios 1, a mesma mesa usada por ícones como AC/DC e Rose Tattoo.
Como a banda precisou sair em turnê antes de finalizar o disco, algumas letras foram escritas na estrada, incluindo a faixa “Alive After Death (Last Plane Out)”. O álbum foi concluído em Melbourne, no Hothouse Studios, onde gravaram seu primeiro EP. A mixagem ficou a cargo de Zakk Cervini e a masterização foi realizada por Ted Jensen no Sterling Sound.
Para celebrar o anúncio, o vocalista Joel O’Keeffe compartilhou um relato honesto e detalhado sobre os seis anos de silêncio, o processo caótico de gravação e a promessa mantida a um dos maiores ícones do rock.
Confira a carta na íntegra:
“22 de abril de 2026
Querido Lemmy,
Bem, companheiro, faz muito tempo desde que dissemos “g’day” ou compartilhamos um palco juntos. Nunca esquecemos uma das coisas que você nos disse, que foi: “não importa o que aconteça, permaneçam fiéis a si mesmos. Não se preocupem com toda a outra merda na indústria da música. Façam música que seus roadies gostem. Porque eles ouviram sua merda mais do que qualquer outra pessoa, se eles gostarem, todo mundo vai amar”.
Companheiro, nós conseguimos.
Seis anos atrás, fechamos as portas de enrolar para todos e começamos a trabalhar escrevendo músicas para este disco, passando muitas, muitas horas, muitos e muitos dias, semanas, meses e anos escrevendo e escrevendo, jogando coisas fora, começando de novo e sempre peneirando em busca de ouro.
Depois de cerca de cinco anos disso, sentimos que tínhamos um grupo sólido de músicas de Rock’n’Roll acontecendo. Então, Mutt Lange e Bryan Adams trouxeram sua artilharia pesada e algumas daquelas músicas que escrevemos com eles entraram no disco. Escrevemos muito com Bryan, e ele foi incrivelmente inspirador, e aprendemos muito com ele, um verdadeiro cavalheiro do rock ‘n’ roll. Naquele ponto, um amigo de longa data nosso, Vick Wright, voou para a Austrália, e escrevemos e escrevemos e escrevemos um pouco mais com ele. Ele é um poeta de rua do rock ‘n’ roll, e nos ensinou muito também. Acabamos com alguns rockeiros muito bons com ele.
Enviamos tudo para Brian Howes, e ele disse que tínhamos um disco sólido agora, e ele estava animado para trabalhar sua mágica. Dante da Spinefarm, que foi um verdadeiro campeão ao longo de todo o caminho neste disco, nos deu luz verde para fazer Airbourne.
Despachamos uma tonelada de equipamentos de nosso complexo em Manchester e de todo o mundo, carregamos em um caminhão de meia tonelada e dirigimos pelas entranhas do leste da Austrália, de Melbourne até o Music Farm Studios, escondido em uma selva na costa do surfe da Austrália. Este lugar é cercado por cobras, aranhas-teia-de-funil de Sydney, ratos e sapos-cururu, muitas coisas que podem te matar. Sabemos que você teria adorado lá porque aquilo que não te mata só te deixa mais alto!
Lidamos com clima de furacão, chuvas de inundações repentinas, palmeiras que foram arrancadas do chão. Uma delas quase matou Streety, nosso baixista. Foi por muito pouco.
A máquina de fita era uma desgraçada. Não parava de explodir, mas ela soava muito bem, então valia a pena lidar com ela e esperar por ela.
Todos os dias acordávamos, pulávamos sobre uma cobra marrom ou píton, alimentávamos os porcos, dávamos um “g’day” para as cabras, observávamos o único galo com um harém de galinhas desmaiando ao seu redor enquanto ele desfilava pelo lugar como se fosse o Rei Dick. Quem diria que aves poderiam ser tão inspiradoras?
Fazíamos nosso caminho descendo a colina até o estúdio, pulando sobre o “velho companheiro”, a cobra residente que vivia nas portas da frente do estúdio. Quando entrávamos no estúdio, fazíamos alguns cafés para despertar o coração, colocávamos algumas tortas no aquecedor de tortas, VB’s no gelo, então Brian Howes, Mike Fraser e Karl Dicaire apareciam. Alguns cigarros, risadas e cafeína depois, falávamos algumas merdas e então começávamos a agitar. Por cerca de 12 a 16 horas, nós íamos. O tempo deixou de existir para nós, e foi a melhor diversão que já tivemos fazendo um álbum.
O último lote de músicas escrevemos com Brian ao redor da mesa da cozinha do estúdio, muitas vezes enquanto furacões cortavam a energia. Enquanto eles estavam destruindo o estúdio juntos, nós trouxemos este álbum para casa.
O console principal era a mesa Neve original do Albert Studios 1 aqui na Austrália, (AC/DC, Rose Tattoo, The Angels, Billy Thorpe e mais), há um tom inconfundível de rock Oz cru nesta mesa e você adoraria.
Não terminamos o disco a tempo, pois tivemos que voltar para a estrada em turnê, o que na verdade funcionou muito bem porque letras que não foram escritas naquele estúdio precisavam vir de estar na estrada, e foi exatamente o que aconteceu com a música “Alive After Death”.
Voltamos depois da turnê para nossa casa de estúdio em Melbourne, em St Kilda, o famoso Hothouse Studios, onde gravamos nosso primeiro EP. Sempre tivemos um caso de amor com o Hothouse, ele tem o console Neve do Albert’s Studio 2, então foi corajoso voltar lá e terminar este disco.
Craig Harnath, de quem somos amigos desde sempre, juntou-se à equipe e, após outra turnê e mais alguns meses e viagens ao Hothouse, finalmente terminamos o disco.
Zakk Cervini juntou-se à equipe e mixou uma tempestade de Rock’n’Roll de um disco. Ele é uma arma real! Ted Jensen, também conhecido como “o grande”, deu às mixagens atômicas de Zakk um brilho e polimento supercharged e trouxe tudo para casa com sua clássica impressão mestre Sterling que só ele consegue fazer.
Então, finalmente arrancamos o curativo e tivemos coragem de tocar para os roadies…. E adivinhe? Eles amaram este! Graças a Deus! Só nos levou 20 anos!
Obrigado novamente por todas as suas palavras naquela época, companheiro. Nunca as esquecemos e não estaríamos aqui sem você. Nós sempre manteremos você “Alive After Death”.
Rock on, Lem.
Com muito amor,
Joel O’Keeffe”
Tracklist:
- Gutsy Alive After Death (Last Plane Out)
- Here She Comes
- Kid In A Candy Store
- Sky High
- Who Put The Rhythm In You?
- Christmas Bonus
- Last Man Standing
- Rock ‘N’ Roll Ya
- Bogotá
- Hells Got No Vacancy
- Send Me To Rock ‘N’ Roll Heaven
