Música
Samantha Schmütz e Adrian Younge lançam o aguardado álbum Samantha & Adrian pelo Linear Labs
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Dois artistas se encontraram no momento perfeito de suas jornadas criativas e algo extraordinário aconteceu: eles capturaram a magia. Samantha & Adrian é mais do que apenas um álbum — é a história de uma profunda conexão artística entre a atriz e cantora brasileira Samantha Schmütz e o compositor americano Adrian Younge. Este disco é o ponto de encontro onde Rio e Los Angeles se fundem em uma experiência exuberante, cinematográfica e profundamente pessoal criada por duas almas gêmeas musicais.
Produzido e gravado no Linear Labs, estúdio totalmente analógico de Adrian Younge, Samantha & Adrian é um disco grandioso, orquestral e cheio de soul. É uma ponte entre a tradição da MPB brasileira e a elegância do soul de Los Angeles dos anos 1970. Com arranjos de cordas envolventes, harmonias ricas e grooves irresistíveis, o álbum evoca a sensação de um clássico perdido — uma música que transporta o ouvinte a uma sessão de estúdio dos anos 1970, mas que soa completamente atual e contemporânea.

Para Samantha, este álbum representa a expressão mais vulnerável e sincera de si mesma. Embora tenha se tornado famosa como atriz, a música sempre foi sua maior paixão. Desde pequena, quando cantava junto aos vinis que seu pai colocava para tocar, a música esteve no centro de seus interesses artísticos. Compor músicas com Younge foi, para ela, um ato de coragem, mais pessoal do que qualquer coisa que já fez, compartilhando suas emoções por meio de letras que soam íntimas, poéticas e cruas. Adrian, com sua profunda admiração pela MPB, expressa em trabalhos com lendas brasileiras como Marcos Valle, Joyce e João Donato, ofereceu o cenário perfeito para que ela pudesse expressar quem realmente é. É um lado da Samantha que seus fãs nunca viram antes.
A admiração compartilhada pela música brasileira e sua interseção com o soul americano foi o ponto de partida para a colaboração entre os dois, iniciada quando Samantha conheceu Younge em um evento do Jazz Is Dead. Adrian viu em Samantha uma voz capaz de trazer algo novo para esse diálogo musical em constante evolução. Depois de vê-la se apresentar com o artista brasileiro Criolo, ele se sentiu inspirado a compor músicas que acolhessem todo o alcance vocal e emocional dela. Juntos, criaram letras e melodias que capturam a essência dessa conexão — dois artistas, de mundos diferentes, unindo-se para celebrar o elo musical entre o Rio de Janeiro e Los Angeles.
Cada faixa de Samantha & Adrian conta uma história. “Nossa Cor” carrega a delicada vulnerabilidade da bossa nova, entrelaçando reflexões ternas sobre o amor e a identidade. A faixa com inspiração disco, “More Than Love”, é um convite à pista de dança, canalizando a energia contagiante dos ícones da lendária Studio 54 de Nova York — uma época em que orquestras preenchiam as pistas com arranjos grandiosos e grooves envolventes. “Samba Canção” é uma homenagem à vivacidade da cultura brasileira, com o verso “vida is a love song, kinda samba canção” encapsulando a magia acolhedora que define o álbum. Já em “Feitiço” e “Quando o Sol Chegar”, brilha a profundidade espiritual das tradições afro-brasileiras, um testemunho da herança africana compartilhada que une a música brasileira e americana.
Samantha Schmütz Bio:
Artista multimídia multifacetada, Samantha Schmütz conquistou sucesso em diversas áreas: atriz, cantora, compositora, apresentadora, empresária, produtora e comediante. Com uma carreira de 25 anos, ela traz projetos inesquecíveis e impactantes para o cinema, TV, performances ao vivo e streaming.
A carreira artística de Samantha começou pela dança, inspirada por sua mãe, uma bailarina profissional que se destacou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Samantha teve seu primeiro contato com o palco em festivais de dança, começando aos cinco anos de idade. Ela continuou sua formação na Casa das Artes em Laranjeiras, onde seu talento para a comédia chamou a atenção do diretor Maurício Sherman, do programa Zorra Total, o que a levou a estrear na TV em 2007. Seu personagem, Juninho Play, fez muito sucesso, conquistando prêmios como Melhor Atriz Revelação pelo Jornal Extra e Melhor Comediante no prêmio Melhores do Ano. O sucesso em Zorra Total lançou Samantha à fama nacional, lotando teatros com fãs engajados. Ela também é conhecida por seu papel em Vai que Cola, uma das comédias de maior sucesso da TV Globo e do Canal Multishow.
Ao longo dos anos, Samantha estrelou sucessos de bilheteria e streaming como Minha Mãe é Uma Peça 1 (2012), Vai que Cola, O Filme (2015), Minha Mãe é Uma Peça 2 (2016), Tô Ryca (2016) e Tô Ryca 2 (2022). Durante toda sua carreira, a música permaneceu uma companheira constante. Seu amor pela música foi um presente herdado da família, especialmente do pai, que enchia a casa de discos, a levava a shows e a incentivava a cantar. Durante as brincadeiras, ele fingia ser Roberto Carlos ao telefone, e a pequena Samantha cantava feliz. Esses momentos despertaram uma paixão que viria a ser sua vida.
Enquanto fazia backing vocals para artistas de Niterói, sua cidade natal, Samantha também frequentava a cena musical do Rio de Janeiro e costumava se apresentar em shows de artistas com quem tinha amizade. A música voltou a ocupar o centro da sua vida com o programa Samantha Canta, exibido no Canal Bis em 2018. Ao longo de quatro temporadas, ela regravou sucessos de mestres como Djavan, Stevie Wonder e Caetano Veloso, conectando o público com a música que moldou sua vida.
A trajetória musical de Samantha é diversa e dinâmica. Com oito musicais no currículo, ela é conhecida por sua voz poderosa e estilo único, tendo participado de programas musicais como Show dos Famosos e PopStar. Em 2024, ela acompanhou o maestro brasileiro Arthur Verocai em sua primeira turnê pelos Estados Unidos, se apresentando em locais icônicos como o Lincoln Center, em Nova York — um sonho que lhe rendeu reconhecimento internacional.
Neste ano, Samantha inicia um novo capítulo com o lançamento do álbum em colaboração com o compositor e produtor Adrian Younge, intitulado Samantha and Adrian. Inspirado pela música revolucionária da MPB e do tropicalismo das décadas de 60 e 70, o álbum, gravado no famoso estúdio analógico de Younge, o Linear Labs, em Los Angeles, apresenta canções originais que destacam o crescimento e a versatilidade de Samantha. Samantha and Adrian promete revelar seu som único em uma produção clássica e analógica, consolidando-a como uma artista multifacetada que continua a surpreender e encantar.
Além de seus próprios projetos, Samantha conecta-se com o público em grandes eventos musicais. Ela apresentou shows importantes, como o Show Unificado do 1º de Maio no Anhangabaú, em São Paulo, e o Beat Loko & Filhos do Guetto Festival na Zona Leste. Sua popularidade e carisma a tornam uma apresentadora muito requisitada, em que seu brilho no palco se destaca.
Em cada apresentação, seja na comédia ou na música, Samantha Schmütz convida o público a compartilhar a alegria, o humor e a emoção que fundamentam sua vida. Sua carreira — entrelaçada por canções, risos e um amor genuíno pelo palco — conta uma história de resiliência, talento e dedicação em entreter e inspirar quem está ao seu redor.
Adrian Younge Bio:
Adrian Younge é uma força rara no mundo da música, um multi-instrumentista autodidata e compositor premiado com o Emmy, cuja arte transcende fronteiras e desafia a era digital. Polímata dos tempos modernos, a profunda conexão de Adrian com o som encontra seu lar no Linear Labs, um estúdio totalmente analógico localizado em Los Angeles. Esse santuário não é apenas um espaço de gravação, mas um testemunho vivo de seu compromisso em preservar a humanidade do analógico em uma era digital.
A música de Younge deixou uma marca indelével no cenário do hip-hop. Seu álbum seminal, Something About April, tornou-se um tesouro para artistas como Jay-Z, cujo uso de samples das obras de Younge ajudou a consolidar seu papel como uma voz transformadora na música contemporânea. Porém, o impacto de Adrian não se limita ao estúdio; ele também brilha nos palcos por meio do Jazz Is Dead (JID), uma plataforma multimídia revolucionária que ele cofundou com Ali Shaheed Muhammad. Juntos, eles reinventaram a essência da colaboração, produzindo álbuns com lendas como Roy Ayers, Lonnie Liston Smith, Tony Allen e ícones brasileiros como João Donato, Hyldon, Marcos Valle e Azymuth. O lançamento mais recente de Adrian, Something About April III, foi composto inteiramente em português.
Desde sua estreia como editor e compositor do cult Black Dynamite, uma obra-prima do blaxploitation aclamada pelo LA Times como “uma das melhores trilhas sonoras do ano”, Adrian Younge vem ampliando continuamente seu alcance criativo. Seu trabalho premiado com o Emmy em parceria com Ali Shaheed Muhammad, que inclui trilhas para séries de sucesso como Marvel’s Luke Cage (Netflix), Sugar (AppleTV), Reasonable Doubt (Hulu), Raising Kanan (Starz) e Cross (Amazon Prime), revela um compositor mestre que conecta perfeitamente os universos do soul, funk e jazz cinematográfico.
A jornada de Younge também é marcada por sua abordagem personalizada em cada aspecto da criação. No Linear Labs, ele não apenas compõe, orquestra e rege, mas também se dedica à narrativa visual, capturando a essência de seus projetos por meio da fotografia e do cinema analógicos. Equipado com uma ampla variedade de câmeras analógicas, que vão desde Polaroids até formatos grandes, ele desenvolve e imprime seu trabalho em seu próprio laboratório fotográfico no Linear Labs, produzindo imagens em cores vibrantes e preto e branco impactantes que complementam seu universo musical. Sua arte também se estende ao corte manual de seus próprios discos em uma máquina de vinil RCA 73B personalizada dos anos 40, garantindo que cada detalhe esteja alinhado com sua visão analógica — uma disciplina rara no cenário musical atual.
Adrian Younge não é apenas um músico, mas um preservacionista da humanidade analógica. Em uma era marcada pela conveniência e pela rapidez, ele se destaca como um visionário que não teme nadar contra a corrente, construindo um legado que ecoa a alma de uma época passada, ao mesmo tempo em que expande os limites do que é possível na música contemporânea. À frente do Linear Labs e do Jazz Is Dead, Adrian continua a traçar um caminho artístico incomparável, redefinindo o significado de criar com toque humano, profundidade e autenticidade.

Track List:
SIDE A
1) Depois do Amor
2) Nossa Cor
3) Quando Sol Chegar
4) Samba Canção
5) Revoada
SIDE B
6) More Than Love
7) Bem Me Quer, Mal Me Quer
8) Feitiço
9) Nosso Reflexo
Música
Coleção Trajetórias Musicais lança volume dedicado a Geraldo Azevedo, marcado por entrevista exclusiva e memória afetiva
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Cultura
Blue Note Rio recebe tributo a Emílio Santiago
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Música
Feat entre DJ’s: Anabzzi e Chris no Beat lançam hit inédito
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
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