Música
MIRAGAYA finca a bandeira independente do rock, do groove e do fusion no EP “Ao Vivo do Ipiranga” com direito a show de lançamento e especial de TV
MIRAGAYA lança o aguardado EP ‘Ao Vivo do Ipiranga’ trazendo um combo de seis faixas instrumentais que misturam rock, groove e fusion gravadas e filmadas no estúdio Espaço Ipiranga com direito a show de lançamento, no dia 24 de julho, a partir da 19h, no Centro Da Música Carioca Artur da Távola, na Tijuca. É a chance de conferir de perto toda potência sonora do trio formado pelo guitarrista Ronaldo Miragaya, que também assina as composições, pelo contrabaixista Vinícius Giffoni e por Dawton Mendes na bateria. O EP pode ser ouvido em todas as plataformas de música. Os recentes singles ‘Clock Clock’ e ‘Lockdown’ estão presentes ao lado das faixas ‘Stonehenge’, ‘Crocante’, ‘Balada Blues’ e ‘Mirabolic’. A outra novidade é que em breve haverá especial para TV sobre o lançamento que é pelo selo Caravela Records com distribuição da Symphonic.
Ouça o EP ‘Ao Vivo do Ipiranga: Hypeddit
Assista ao clipe ‘Clock Clock’: Clock Clock – Miragaya (clipe oficial)https://www.youtube.com/watch?v=rSnh6RuAwK8
Assista ao clipe ‘Lockdown’:Lockdown – Miragaya (clipe oficial)https://www.youtube.com/watch?v=ZNUYFk6nIow
Assista ao vídeo release do Especial MIRAGAYA: Miragaya – Rock Groove Fusion | Video Releasehttps://www.youtube.com/watch?v=rSQBaahkg6A
‘Ao Vivo do Ipiranga’, embora gravado no ambiente controlado propício para geração de material audiovisual em um estúdio, mostra toda a pegada visceral “ao vivo” de uma banda super azeitada. Agora todo esse punch vai poder ser conferido de perto no show de lançamento do EP em que o entrosamento do power trio no palco promete elevar a temperatura da Tijuca num repertório instrumental que homenageia diversos outros trios do rock e mostra a força das composições de Ronaldo Miragaya. “O meu processo de criação, geralmente faço com uma bateria eletrônica ou um sampler de bateria, fico criando riffs sem parar até que algo me atinja, pra logo em seguida fazer mais três ou quatro blocos de riffs que combinem entre si e que eu possa explorar o máximo possível em solos de baixo, solos de bateria e a guitarra costurando junto e partes específicas de solos, porém pode não haver solos algum, só riffs e grooves coexistindo em harmonia,” conta Ronaldo.
O trio MIRAGAYA surgiu quando Ronaldo, que tem um acervo grande de músicas instrumentais que acumula desde a adolescência, resolveu dar uma pausa em bandas com vocalistas. O som instrumental sempre fez parte de seu universo. Gravou trilha para curta metragens, ganhou o prêmio Candango de Ouro, o RioCine e o Festival de Cinema de Gramado. O estalo para a formação da banda se deu quando o amigo Dawton Mendes, baterista com quem já havia dividido o palco em várias gigs, indicou o baixista Vinícius Giffoni. A primeira gravação do recém formado grupo foi no estúdio Hanói, de Arnaldo Brandão, sob a engenharia de Fernando Perazzo. Dela, saiu a ideia de gravar um especial ao vivo para audiovisual. Vinícius sugeriu o Espaço Ipiranga, de Leandro Dias, que, além de músico e dono de estúdio, fabrica seus próprios microfones para suas captações de áudio.
Vinícius Giffoni, contrabaixista, também é fotógrafo musical e produtor audiovisual especialista no mercado fonográfico. Assinou a direção técnica e a montagem dos videoclipes. Convidou um time de músicos para trabalhar as imagens da banda MIRAGAYA: chamou Nando Chagas (vocalista da Egotrip, banda famosa nos anos 80, Banda do Síndico tributo Tim Maia), outro colega super músico e produtor multimídia atuante no audiovisual, para fazer a direção de fotografia e operar as câmeras junto com o baterista de Brasília e também fotógrafo Miguel Mello.
Para a captação e mixagem, a dupla de engenheiros Vinicius Sá (Grammy Paralamas do Sucesso Acústico MTV) e Lourival Franco (Pra Lennon e McCartney, Luiz Carlos Sá e outros) ficou responsável por todo o processo. O EP foi gravado no Ipiranga e mixado no Estúdio Posto 9, cuja sala de pós-produção fica dentro do Centro da Música Carioca Artur da Távola, na Tijuca.
“Tocar e produzir um especial ao vivo em audiovisual tem sido rotina de todos os trabalhos musicais que tive nos últimos 10 anos, mas o material produzido no Ipiranga com a Miragaya teve o melhor acabamento audiovisual da minha carreira até então. O ‘still’ do especial são os próprios quadros das câmeras, tamanha foi a qualidade técnica empregada”, comenta Giffoni.
Ouça o EP ‘Ao Vivo do Ipiranga: Hypeddit
Assista ao clipe ‘Clock Clock’: Clock Clock – Miragaya (clipe oficial)https://www.youtube.com/watch?v=rSnh6RuAwK8
Assista ao clipe ‘Lockdown’:Lockdown – Miragaya (clipe oficial)https://www.youtube.com/watch?v=ZNUYFk6nIow
Assista ao vídeo release do Especial MIRAGAYA: Miragaya – Rock Groove Fusion | Video Releasehttps://www.youtube.com/watch?v=rSQBaahkg6A
MIRAGAYA é formado por:
Ronaldo Miragaya – guitarra
Dawton Mendes – bateria
Vinícius Giffoni – contrabaixo
SERVIÇO:
Show de lançamento – MIRAGAYA Ao Vivo
Local: Centro da Música Carioca Artur da Távola
Rua Conde de Bonfim, 824 – Tijuca – Rio de Janeiro/RJ
Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia), vendas no local (débito, PIX, crédito ou em espécie)
Classificação: Livre
FICHA TÉCNICA DO EP
Gravado e filmado ao vivo no Espaço Ipiranga , Rio de Janeiro/RJ, em agosto de 2023.
Técnico de gravação: Leandro Dias
Engenheiro de áudio: Vinicius Sá
Câmera e direção de fotografia: Nando Chagas
Câmera: Miguel Mello
Produção, documental e direção final: Vinícius Giffoni
Mixagem no Estúdio Posto 9 , Rio de Janeiro/RJ, 2023.
Mixado por Lourival Franco e Vinicius Sá.
Masterizado por Ronaldo Miragaya.
Capa: Vinícius Giffoni
Selo : Caravela Records
Distribuição digital: Symphonic
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Música
Coleção Trajetórias Musicais lança volume dedicado a Geraldo Azevedo, marcado por entrevista exclusiva e memória afetiva
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Cultura
Blue Note Rio recebe tributo a Emílio Santiago
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Música
Feat entre DJ’s: Anabzzi e Chris no Beat lançam hit inédito
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
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