Siga-nos nas Redes Sociais

Música

Em homenagem ao Setembro Amarelo, DJs Marcel Sgarioni e Fabio Lopes fazem história ao levar as batidas da música eletrônica para o Cristo Redentor

Publicado

em

Em homenagem ao Setembro Amarelo, DJs Marcel Sgarioni e Fabio Lopes fazem história ao levar as batidas da música eletrônica para o Cristo Redentor
DJs Yann Camargo, Fábio Lopes e Marcel Sgarioni

Mês voltado à campanha de prevenção ao suicídio, o Setembro Amarelo precisa ser difundido cada vez mais na cena eletrônica

Com a música “Now You Are Gone” Marcel Sgarioni juntamente com Fábio Lopes e Yann Camargo foram os primeiros DJs a levar as batidas da música eletrônica em um videoclipe no Cristo Redentor, entrando para o seleto hall de artistas que produziram um material em uma das 7 maravilhas do mundo. Ouça: https://spotify.link/gxr7qXcijDb

A cada mês, diversas campanhas ganham as mídias com diversos assuntos e temas, mas uma em questão muito importante precisa ser abordada não só no mês dedicado, mas o ano todo: a de prevenção ao suicídio. O Setembro Amarelo, campanha conhecida nacionalmente, consiste na divulgação de informações e na promoção do debate acerca do suicídio, além de pautar transtornos psicológicos, como a depressão.

Criada em 2014, pela Associação Brasileira de Psiquiatria em parceria com o Centro de Valorização da Vida (CVV) e o Conselho Federal de Medicina (CFM), o mês faz referência ao dia 10 de setembro, Dia Mundial de Prevenção ao Suicídio.
Anualmente, são registrados cerca de 12 mil suicídios no Brasil e mais de 01 milhão no mundo, mostrando uma triste realidade, principalmente entre os a população mais jovem. Cerca de 96,8% dos casos de suicídio estavam relacionados a transtornos mentais. Em primeiro lugar está a depressão, seguida do transtorno bipolar e abuso de substâncias, dados retirados do site oficial da campanha. Mesmo sendo necessária o ano todo, a campanha tem um impacto muito grande em ter um mês totalmente dedicada a ela.

Dentre os diversos recursos de combate à depressão e às doenças de saúde mental, a música pode ser uma importante aliada. De acordo com o mestre em Musicoterapia pela Universidade do Estado do Colorado, nos Estados Unidos, a música é capaz de proporcionar uma série de benefícios para a nossa saúde mental, pois ela pode nos ajudar a lidar ou até mesmo controlar as nossas emoções.

Foi a partir desse alerta que o DJs e produtores Marcel Sgarioni e Fabio Lopes perceberam que para muitos da indústria da música eletrônica ainda é tabu falar e entender do que se trata.

“Perdemos artistas como Avicii e Keith Flint, entre outros, para o suicídio. Essas referências da música eletrônica, com vidas badaladas, dinheiro, fama, não suportaram toda a pressão invisível que cercavam eles, que muitas vezes não é visível no rosto e que na mente deles, buscaram um caminho para acabarem com o sofrimento, com toda aquela angustia, tristeza e vazio. Uma atitude por vezes desesperadora, que muitos nunca imaginariam que artistas famosos como eles, tomariam essa decisão de ceifar a própria vida”, relata o DJ baiano Marcel Sgarioni.

Com uma carreira marcada por produções e apresentações ao lado de profissionais renomados, Sgarioni continua a explorar novas fronteiras musicais, desafiando os limites do que é possível na música eletrônica contemporânea Morando entre Salvador e São Paulo, Sgarioni focou em produzir um álbum autoral. E através das redes sociais e shows, ele conheceu o DJ paulistano Fabio Lopes, formando uma amizade unida pelos laços da música eletrônica. Ambos, estavam sincronizados nas ondas sonoras e decidiram juntos gravar uma música no Rio de Janeiro em um dos cartões postais mais conhecidos do Brasil e do mundo, o Cristo Redentor, local que emana fé, equilíbrio e resiliência.

“O projeto musical que nós criamos é uma união de valores sonoros que ligam o indivíduo ao seu eu interior, em caminhos distintos que somados, resultam em uma sonoridade única e cheia de conexões”, diz o DJ Fabio Lopes.

A escolha de utilizar o icônico Cristo Redentor, no Rio de Janeiro, como cenário para o videoclipe de “Now You Are Gone” não apenas proporcionou uma estética visual deslumbrante, mas também desempenhou um papel fundamental na amplificação da mensagem central da música. Este local emblemático, amplamente reconhecido em todo o mundo, permite que a música alcance uma audiência internacional e transmita a mensagem de solidariedade e esperança. Além disso, o Cristo Redentor simboliza valores espirituais e culturais, reforçando a importância da mensagem da música e promovendo a cultura brasileira.

Com a música “Now You Are Gone,” Marcel Sgarioni, Fábio Lopes e Yann Camargo não apenas quebraram barreiras na cena da música eletrônica, mas também abriram um diálogo fundamental sobre saúde mental na indústria da música. Em um mundo onde a pressão muitas vezes permanece invisível, eles destacaram a importância de cuidar da saúde mental, especialmente em uma indústria onde a fama e o sucesso podem mascarar o sofrimento interno. Esse projeto musical não é apenas uma expressão artística, mas também uma mensagem de solidariedade e apoio àqueles que enfrentam momentos difíceis na vida.

O videoclipe será lançando no dia 29 de setembro nas redes sociais dos artistas.

Continue Lendo
Clique para comentar

Deixe uma resposta

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Gospel

“Som de Adoradores”: Vanessa Potier lança EP gravado ao vivo pela Gold Music

Publicado

em

Foto: Gold Music
Foto: Gold Music

A cantora Vanessa Potier lança em 7 de novembro o EP “Som de Adoradores”, disponível em todas as plataformas digitais. Gravado ao vivo, o projeto retrata a caminhada de fé e adoração da artista, com distribuição da Gold Music.

 

O EP reúne quatro canções que conduzem o ouvinte à reflexão e à devoção. As três primeiras — “Graça”, “Tu És o Cristo” e “Meu Prazer” — são assinadas por Vanessa em parceria com os produtores Joel Ferreira e Erik Ramos, responsáveis também pela produção musical do projeto.

 

“Graça” é a faixa de destaque e fala sobre a bondade imerecida de Deus. Inspirada em textos bíblicos como Romanos 3:24 e Efésios 2:8-9, a música expressa gratidão pela salvação e pela graça divina. Ouça aqui!

 

Em “Tu És o Cristo”, Vanessa revisita uma canção já conhecida de seu público, agora em nova versão ao vivo. “Recebi muitos testemunhos dessa canção, dessa verdade de saber quem é Cristo, que Ele é o Filho do Deus vivo”, comenta. Ouça aqui!

 

Já “Meu Prazer” traz um clima mais introspectivo, com destaque para o interlúdio instrumental. Baseada em passagens dos Salmos, a letra fala sobre o valor de estar na presença de Deus, lembrando que “mais vale um dia com Ele do que mil em outro lugar”. Ouça aqui!

 

Encerrando o EP, “Existe Alguém Digno” é uma versão autorizada da canção “He Is Worthy”, interpretada em parceria com a cantora e preparadora vocal Jaqueline Harakawa. O coro de vozes reforça a mensagem de exaltação àquele que é digno de toda honra.Ouça aqui!

 

A gravação aconteceu em 23 de agosto, na Igreja Mais de Cristo, em Governador Celso Ramos (SC), e contou com a participação dos músicos Jeferson Pacheco no baixo, Carlos Coutinho na bateria, Daniel Fernandes no violão, Zildo C. Borcath na guitarra e Erik Ramo no teclado.

 

Vanessa conta que sentiu uma direção espiritual para fazer do momento da gravação algo maior, uma noite de adoração. Uma queda repentina de luz serviu para tornar a gravação ainda mais especial, todos que estavam no local se uniram em oração, levantando um Som de Adoradores,  durante este clamor a luz foi restabelecida deixando um sentimento em todos de aprovação do céu para este projeto.

 

A direção de vídeo é assinada por João L.S. Vieira, e o registro contou com o envolvimento de profissionais que se uniram de forma colaborativa nas áreas de iluminação, som e imagem. Os vídeos serão disponibilizados no canal da Gold Music no YouTube.  Assista!

Mais do que um lançamento, “Som de Adoradores” é uma expressão de fé. Vanessa espera que as canções alcancem pessoas em diferentes lugares. “Espero que quem ouvir sinta o mesmo que sentimos naquela noite e que vidas sejam transformadas através dessas músicas”, afirma.

 

Siga Vanessa Potier nas redes sociais:

Instagram: https://www.instagram.com/vanessapotierp/

YouTube: https://www.youtube.com/@vanessapotier

 

Siga a Gold Music nas redes sociais:

Instagram: https://www.instagram.com/goldmusicbr/

Instagram: https://www.instagram.com/gmusicnetwork/

YouTube: https://www.youtube.com/@gravadoragoldmusic

Continue Lendo

Música

“Laguna” une duas vozes potentes da nova música brasileira: JØY Brandt e Bruno Capinan

Publicado

em

Crédito: Divulgação
Crédito: Divulgação

A cantora e compositora JØY Brandt lança “Laguna”, uma colaboração com o artista baiano Bruno Capinan. O single chega como o quarto lançamento do álbum da pernambucana, que divide residência entre Brasil e o Canadá. Previsto para 2026, o disco amplia a pesquisa sonora que a artista vem desenvolvendo nos últimos anos — um diálogo entre o Brasil e o mundo, entre o orgânico e o espiritual.

Inspirada na simbologia do elemento água, “Laguna” fala sobre ciclos, mudanças e purificação. A música foi composta por JØY Brandt em parceria com Samyle Carvalho, que também participa nos vocais. A canção nasceu durante um período de introspecção pessoal e de busca por equilíbrio emocional.

“A água representa a vida, o movimento e a renovação. Assim como uma laguna se forma pela força dos ventos e tempestades, a música fala sobre os ciclos necessários para que novos caminhos surjam. Uma canção poética de narrativa feminina”, — JØY Brandt

O encontro com Bruno Capinan, artista brasileiro-canadense, que tem uma trajetória marcada por experimentações musicais, reforça o caráter coletivo e simbólico da faixa.

“‘Laguna’ me emocionou desde a primeira vez que ouvi. É uma canção com força ancestral, muito da nossa raiz nordestina e do Brasil real. Fiquei muito feliz com o convite da JØY, uma amiga e grande artista. Espero que todo mundo dance ao som de Laguna! — Bruno Capinan

Uma fusão de ritmos e atmosferas

Musicalmente, “Laguna” une elementos ancestrais, afro-pop e latinos, construindo uma sonoridade marcada por percussões, sopros e guitarras elétricas. A produção de Bruno Di Lullo e Mani Carneiro valoriza a naturalidade dos instrumentos e a interação entre as vozes de JØY e Capinan.

Os sopros de Aquiles Moraes e Everson Moraes criam texturas melódicas que dialogam com as percussões de Thomas Harres. A guitarra elétrica de Guilherme Lirio sustenta o arranjo com nuances entre o popular e o experimental, enquanto o baixo de Di Lullo dá à canção uma base rítmica constante.

Gravada entre o Estúdio Rockit (Rio de Janeiro) e o GMP Recording Studios (Toronto), a faixa, que conta com o selo da YB Music, reflete também o percurso multicultural da artista e seu processo de criação entre os dois países.

Uma nova etapa na trajetória da artista

“Laguna” sucede os singles “Vem”, “A Calma Acalma” e “Digo Nada”, que antecipam o disco de JØY Brandt. O projeto reúne composições escritas entre o Brasil e o Canadá, com colaborações de músicos de diferentes origens. Em cada faixa, JØY reafirma uma identidade musical que conecta suas raízes à cena contemporânea, misturando com liberdade ritmos e influências.

Mais do que uma nova faixa, “Laguna” marca uma continuidade na pesquisa artística de JØY: um olhar sobre o tempo, o corpo e o fluxo da vida, conduzido pela música.

ASSISTA

Sobre JØY Brandt

Artista pernambucana radicada no Canadá há 15 anos, JØY Brandt carrega a música em seu DNA. Vinda de uma família de músicos, iniciou sua jornada na adolescência, integrando a banda de seu pai. Com mais de duas décadas dedicadas à arte, sua trajetória é marcada por uma sólida formação: é pós-graduada em Comunicação Social e especializada em canto pelo Conservatório Pernambucano de Música, onde também explorou o canto lírico. Além de cantora e compositora, JØY também atuou como produtora e radialista.

Sua música funde elementos da MPB com uma abordagem contemporânea e universal, trazendo forte influência da cultura de Pernambuco. JØY transita com fluidez entre o afro-pop, a música folk e os ritmos latinos. Em 2025, seu talento foi reconhecido com o Prêmio da Música de Pernambuco (Melhor Single MPB, com “A Calma Acalma”) e o Prêmio Profissionais da Música, na categoria Artista MPB – Nordeste.

Continue Lendo

Gospel

Daniela Araújo comemora 15 anos de carreira com show em Brasília

Publicado

em

Rafa Sanfilippo
Rafa Sanfilippo

Comemorando 15 anos de carreira, a cantora Daniela Araújo desembarca em Brasília, nesta sexta-feira, para mais um show de sua turnê. Com mais de 4 milhões de seguidores nas redes sociais, a artista sobe ao palco do Teatro La Selle, a partir das 20h, proporcionando uma experiência única no formato voz e piano.

O show conta com arranjos especiais criados pelo produtor Johnny Essi, explorando recursos modernos como overdubs e camadas sonoras, resultando em uma apresentação intimista, mas com profundidade, textura e impacto musical.

Casada com o produtor musical André Nine e mãe de Lucca e João, Daniela Araújo pretende levar seu show até o primeiro semestre de 2026. Com duas indicações ao Grammy Platino, a artista tem uma parceria internacional com o cantor Evan Craft, que lhe rendeu um Disco de Platina.

Daniela também emplacou a música “Menino de Papel” na trilha sonora da novela “Três Graças”, da Rede Globo. Em colaboração com o rapper Hungria, a faixa tem mais de 1 milhão de plays no Spotify e mais de 2 milhões de views no YouTube.

Os ingressos para o show em Brasília estão disponíveis no Sympla. Ainda em novembro, Daniela Araújo vai se apresentar em Goiânia, no dia 22.

SERVIÇO: Daniela Araújo – Turnê, Daniela Araújo em Brasília
Local: Teatro La Selle
Endereço: Setor de Grandes Áreas Sul (SGAS), 906 – Conjunto E – Asa Sul – Brasília – DF – CEP: 70390-060
Data: 07 de novembro (sexta-feira)
Abertura dos Portões: 19h
Início do Show: 20h
Indicação: Livre
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/daniela-araujo-a-turne-brasilia-2025/3088148

Continue Lendo

Em Alta

Copyright 2018 - 2025 Gazeta24h. Rede de Sites Br. Todos os direitos reservados.