Música
Tocando 41 instrumentos, Dimitri Bitu lança nesta terça, 13/6, nas plataformas digitais, o álbum duplo “Bitu”, de composições inéditas
Um disco feito no quarto, com todos os instrumentos gravados pelo próprio artista, que também compôs as canções de variados gêneros, estéticas e propostas, registradas na obra. Assim é “Bitu”, álbum de estréia do jovem cantor, compositor, arranjador e multi-instrumentista cearense Dimitri Bitu, que aparece no cenário musical com um trabalho extremamente diversificado, trafegando por diversas identidades sonoras contempladas em suas composições.
O álbum será lançado nas plataformas digitais no dia 13 de junho, referência também às 13 canções que o integram. A capa do trabalho já foi revelada, no Instagram do artista.
Ao longo do processo, Dimitri sentiu que o álbum precisaria ser duplo, diante das ideias e ritmos que ele tinha em mente. Assim, o álbum “Bitu” aborda diferentes temas, alguns aparecendo com frequência. Um tema comum é a jornada ou viagem, seja ela física ou emocional, e a ideia de buscar algo novo ou diferente na vida.
Outro tema é a reflexão sobre o viver, o presente e as escolhas que fazemos, além de uma busca por existir bem e sem culpa. Há também uma ênfase na música e na dança como formas de expressão e conexão com os outros, especialmente em uma das faixas do trabalho, “Balanço suado”. Por fim, há uma crítica social em algumas das letras, com referências à crueldade, à hostilidade e às fake news na sociedade contemporânea.
Em termos musicais, o álbum transita por diferentes gêneros, como rock, pop e música nordestina, em uma diversidade que dialoga com a variedade de temas abordados. A presença de elementos da cultura popular, como ritmos típicos e expressões regionais, também confere um caráter autêntico e identitário às músicas.
“Comecei a gravar em 2019, sem pretensões, sempre numa curva de aprendizado. As primeiras músicas foram mais simples. Com o tempo, arranjos, letras e gravações ficaram mais complexas”, destaca Dimitri Bitu, sobre o álbum em que rock, frevo, forró, baladas estão lado a lado, unidas pela verve do compositor e pelos timbres, sempre tocados por ele, de teclados, violões, guitarras, gaitas, escaletas, acordeons, sons e efeitos sintetizados, como os de bateria.
“O disco traz coisas da minha vida, em uma apresentação minha. As músicas são sempre do meu ponto de vista sobre as coisas que me rodeiam”, reforça. “Fiz tudo sozinho, muito pra ver se conseguiria realizar tal feito. O álbum duplo ora tem cara de caseiro, ora desafia o que se pode conseguir em um quarto. Definitivamente não é um disco minimalista, e sim uma tentativa de adequar o arranjo a cada composição, tentar buscar o máximo que cada composição tem a oferecer”.
“Bitu” apresenta uma reflexão poética sobre a vida e suas complexidades, com uma abordagem estética e musical que valoriza a diversidade cultural e a pluralidade de expressões.
Das músicas aos vídeos
O lançamento do disco será acompanhado por uma série de clipes, feitos também pelo próprio Dimitri Bitu, a serem disponibilizados regularmente no Youtube, destacando as diversas faixas.
Cada clipe mostrará também uma diversidade visual para acompanhar as músicas. Influenciado por artistas como Beatles, Luiz Gonzaga, David Bowie, Siba, Stevie Wonder, Moraes Moreira, o compositor Dimitri Bitu também assina as artes gráficas de toda a divulgação do álbum.
SERVIÇO:
“Bitu”. Lançamento do disco do cantor, compositor e multi-instrumentista cearense Dimitri Bitú. 13 de junho, nas plataformas digitais. Com 13 faixas, o disco foi todo gravado pelo próprio compositor, tocando todos os instrumentos, em casa, de 2019 a 2022. Acesso gratuito ao público. O álbum contará com clipes para todas as músicas, a serem disponibilizados no You Tube regularmente, a partir do lançamento.
Redes sociais: https://www.instagram.com/dimitribitu/
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“Bitu” – O disco faixa a faixa
Dimitri Bitu comenta as 13 músicas de seu disco de estreia. Todas as composições são de sua autoria, sendo a faixa 5, “Benjamim”, em parceria com Flávio Stambovsky
- “Jornada”
“A primeira faixa é na verdade uma sequência de músicas, unidas em uma característica que se mantém ao longo do álbum. Um amálgama do álbum que está por vir. A última faixa gravada representa o ápice da experiência e do conhecimento musical e de gravação adquiridos. Sendo a mais complexa, sintetiza todo o conhecimento e experiência obtidos ao longo do processo de gravação do disco”. - “Apenas ser”
“Essa foi gravada cerca de dois anos antes da conclusão do disco, e já tinha cara de música 2. Uma balada calma, após uma música intensa. Arranjo calmo, letra pesada”. - “Balanço suado”
“Esse forró como terceira faixa do álbum foi para mostrar o contraste drástico das duas faixas anteriores. É uma música dos Beach Boys, com roupagem de forró. A música tem uma base bem Luiz Gonzaga, e fiz questão de trazer o forró pra esse disco, do jeito que gosto”. - “Barbárie e delícia”
“Essa faixa é bem Stevie Wonder, final dos anos 70, começo dos 80. Usei muito som característico da época para trazer autenticidade. Quis fazer uma canção política sobre minha opinião acerca da dicotomia e da separação de lados políticos no Brasil”. - “Benjamim”
“Essa a única faixa que divido composição com o Flávio Stambovsky. Quando compus, pensei num forró, mas ele transformou em um jazz. A minha versão tem uma grande influência de Siba e é uma canção que fala sobre o meu avô e minha infância no Iguatu”. - “Sempre que precisar, seu tio vai tá lá”
“Essa canção fiz para meus sobrinhos. A faixa anterior olha pro passado, essa pro futuro. Uma canção de ninar pra sempre estar com eles”. - Ópera frevo
“Eu quis fazer um frevo diferente do que já ouvi. Um frevo com uma história familiar a quem já passou carnaval em Olinda. Em três atos, com cada momento informando o arranjo. Um frevo de Recife, um maracatu e um frevo de Olinda, uma homenagem à música pernambucana”. - “Só”
“Aqui quis fazer um rock pesado. Decidi fazer a letra sobre isolamento e como isso não necessariamente é uma coisa ruim. Muito inspirada no Iggy Pop, Stooges, Television, The Who, David Bowie, Moraes Moreira, Jeff Beck e Raimundos. É uma música que vai direto ao ponto. Duas guitarras, baixo e bateria com outras coisas pra dar um peso maior”. - “Corredor”
“Essa é uma faixa sobre um relacionamento desfeito e traz uma influência do Velvet Underground e Lou Reed, de acordes bem simples. Tem uma transição no meio. Uma quebra de ritmo para mostrar a incerteza sobre o ponto de vista”. - “Lina Bo Bardi”
“Quis fazer uma música falando sobre arquitetura, minha primeira profissão. Decidi homenagear Lina Bo Bardi, uma das minhas arquitetas preferidas. Quis achar um jeito de falar de arquitetura de maneira mais poética. Cada verso é uma construção dela”. - “Na praia”
“Essa foi a primeira música que eu compus melodia e letra. A letra evoca memórias e sensações de um romance de verão, com uma pitada de melancolia. A composição traz uma rica descrição de paisagens e sentimentos, transportando o ouvinte para um cenário litorâneo único. Tem uma forte influência de Bob Dylan com Neil Young”. - “De Tamandaré a Maragogi”
“Primeira música gravada pro álbum. Um instrumental, meio surf music dos anos 60, para se ouvir num percurso de viagem, vendo a estrada passar”. - “Palha do Coqueiro”
“É uma canção que envolve uma sensação de perda e transitoriedade, enquanto a palha do coqueiro cai e a marca na areia some. A música evoca um sentimento nostálgico, em que a metafórica sereia do mar é a única constância em meio à mudança. Fiz um arranjo com bastante percussão e vocais. Por ser a faixa mais peculiar, deixei para o fim do álbum, esperando que quem chegou até aqui já esteja preparado pra esse som”.
Gospel
Ministério em Movimento: O Impacto Social e Espiritual do Pastor Matheus Amaral com sua Voz de Fé e Esperança que Inspira Comunidades
Em muitas comunidades, os líderes religiosos desempenham um papel essencial na construção de vínculos sociais e na promoção de valores cristãos que inspiram transformação espiritual e social. Através de ações pastorais, programas de fé e projetos de assistência, esses líderes tornam-se instrumentos de esperança, oferecendo direção, conforto e renovação espiritual a pessoas em diferentes contextos de vulnerabilidade.
Entre esses líderes, destaca-se o Pastor Matheus Amaral, cuja trajetória ministerial é marcada por profundo compromisso com o acolhimento e a restauração de vidas. Ao longo de sua jornada, ele restaurou famílias, amparou pessoas em vulnerabilidade emocional e espiritual e ofereceu aconselhamento pastoral contínuo, especialmente em momentos de crise e enfermidade. Sua atuação na capelania também tem sido uma expressão concreta de cuidado e compaixão, levando conforto espiritual a hospitais e instituições que enfrentam diariamente o sofrimento humano.
O Pastor Matheus Amaral também alcançou milhares de pessoas por meio de seus programas de rádio, que se tornaram referência em comunicação de fé e esperança. Um dos marcos de sua atuação foi o programa “Madrugada de Fé”, criado para alcançar aqueles que enfrentavam solidão e depressão nas horas mais silenciosas da noite. Com mensagens de conforto, cura e encorajamento, o programa se transformou em um espaço de acolhimento e oração, trazendo alívio e sentido para inúmeros ouvintes.
Pela manhã, o programa “Hoje é um Bom Dia para se Viver um Milagre” inspirava o público a iniciar o dia com fé e otimismo, reforçando a crença de que cada amanhecer traz consigo novas possibilidades de transformação. Já durante o dia, as “Pílulas de Sabedoria” apresentadas pelo pastor compartilhavam breves reflexões e mensagens de motivação que se tornaram parte da rotina de muitos brasileiros. Com o slogan “Eu sou o Pastor Matheus Amaral, seu amigo de todos os dias”, ele cultivou uma relação próxima e genuína com os ouvintes, fortalecendo laços de fé e solidariedade.
O programa sempre manteve um caráter aberto e inclusivo, oferecendo espaço para que outros pastores e igrejas também compartilhassem suas mensagens, o que consolidou o projeto como um verdadeiro canal de integração e diversidade cristã. Com alcance em Brasília e nas cidades do entorno, as transmissões ampliaram significativamente o impacto espiritual e social de seu ministério.
Atualmente, o Pastor Matheus Amaral continua a ser uma voz de influência e referência espiritual entre comunidades brasileiras e latino-americanas nos Estados Unidos, promovendo integração cultural, desenvolvimento comunitário e fortalecimento da fé. Sua presença nas mídias digitais e tradicionais — incluindo canal no YouTube, transmissões ao vivo, palestras e programas de rádio — mantém viva sua missão de propagar a mensagem do Evangelho com simplicidade, verdade e amor.
Por meio de seu exemplo, o Pastor Matheus Amaral demonstra que o ministério cristão, quando aliado à empatia e ao compromisso social, torna-se uma poderosa ferramenta de transformação espiritual, emocional e comunitária, refletindo o verdadeiro propósito do serviço cristão: amar, restaurar e integrar.
Pastor Matheus Amaral
Ministério Clamor pelas Nações, 30 anos de comprometimento com a Palavra e fidelidade a Deus
Núbia Alencar integra elenco da série cristã “A Promessa” e celebra nova fase na carreira artística
A intensidade e a pluralidade que marcam a trajetória de Carolina Andrade ganham um novo capítulo com o lançamento de “Avesso”, single em parceria com o ícone da música brasileira Toquinho. A faixa chega às plataformas digitais no dia 11 de novembro, acompanhada de um clipe visualizer, e integra o álbum de estreia da artista, À Flor da Pele.
Composta pela própria Carolina Andrade,Talita Cipriano (filha de Deise Cipriano do Fat Family), Vitor Federado e Sabrina Lopes, “Avesso” traz uma sonoridade que mescla bossa nova e pop contemporâneo, refletindo a proposta do álbum: o reconhecimento de si mesma e a entrega sem filtros. Produzida por Estevez, a canção conquistou Toquinho já na primeira audição, selando um encontro musical entre gerações.
No visualizer, Carolina aparece pintando uma aquarela — metáfora visual para o mergulho interno que a faixa propõe, com Toquinho ocupando simbolicamente o lugar de um “tio sábio”, guiando esse processo de autodescoberta. O lançamento marca um dos momentos mais especiais da carreira da cantora, que celebra a honra de dividir os vocais com um dos maiores nomes da MPB.
5OUND: o novo grupo pop do Brasil chega direto de São Paulo para reconectar o público com o poder das boas canções
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Música
5OUND: o novo grupo pop do Brasil chega direto de São Paulo para reconectar o público com o poder das boas canções
Cinco personalidades, um mesmo som. Assim nasce o 5OUND, o novo grupo pop do Brasil que chega para devolver ao cenário musical aquilo que o público mais sente falta: vozes de verdade, letras que emocionam e presença de palco que contagia. Formado por Ricky, Kawai, Bonny, Ana e Elias, o grupo é a mistura perfeita entre carisma, talento e diversidade — cada integrante com seu estilo, sua energia e uma voz única, que se unem em uma harmonia poderosa e viciante.
Em um momento em que o público vive uma onda de nostalgia pelo pop dos anos 2000, o 5OUND surge com uma proposta moderna e ao mesmo tempo familiar. A sonoridade lembra a força vocal e o espírito coletivo de grupos como RBD, Rouge, Bro’z e até o toque romântico dos Backstreet Boys — tudo com um tempero brasileiro irresistível. O resultado é uma sonoridade atual, emocionante e pronta para grandes palcos.
O grupo estreia com o single “Sempre ao Meu Lado”, lançado pela @Blacksmithmusic e produzido por Rafael Ferrero, que já ultrapassou 50 mil reproduções orgânicas nas plataformas digitais. A música é uma balada pop intensa e melódica, que destaca não apenas o talento vocal do grupo, mas também a conexão real entre os integrantes — algo raro e precioso no pop atual. Mais do que um projeto musical, o 5OUND representa uma nova fase do pop nacional: jovem, diverso e cheio de verdade. Cada integrante traz um universo particular que, somados, criam um conjunto harmonioso, moderno e visualmente marcante — o puro suco do pop em tempos de reinvenção e saudade. Com músicas incríveis a caminho e uma agenda de shows que promete movimentar o Brasil, o 5OUND chega para conquistar corações, playlists e palcos. Aperte o play e descubra o som que vai marcar essa nova era do pop brasileiro.
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