Entretenimento
TEArteiro 2023: Promovendo a Inclusão através da Arte no Tratamento do Autismo
O TEArteiro é um seminário internacional que pretende disseminar como a arte pode permear o tratamento e a educação de pessoas com autismo, promovendo sua inclusão na sociedade e no mercado de trabalho.
A segunda edição acontece nos dias 27 e 28 de outubro, na UNIP – Vergueiro, em São Paulo.
A participação pode ser presencial ou online ampliando o alcance do evento para todos os interessados no Brasil e no mundo.
Os ingressos já estão à venda pelo Sympla
https://www.sympla.com.br/evento/eu-sou-tearteiro-2023/2024099
Por que o TEArteiro é diferente? Porque ele reúne renomados profissionais da saúde para falar como desenvolver habilidades em pessoas com Espectro do Autismo – TEA, através da arte. “Acreditamos que a arte é transformadora e inclusiva. E esse seminário demonstra, reforça e incentiva que a arte pode ser um suplemento no desenvolvimento de habilidades importantes para pessoas com TEA, promovendo sua inclusão na sociedade e no mercado de trabalho”, falam Grazi Gadia e Flávia Gusmão, organizadoras do seminário. Segundo estatísticas americanas, a cada 36 crianças de 8 anos, uma tem autismo. Transpondo este número para o Brasil, quase 6 milhões de famílias são impactadas no país.
O TEArteiro é para todos que se relacionam de alguma forma com este universo, desde as famílias de autistas até profissionais da saúde e educação e para as pessoas que acreditam que a arte é transformadora. Os ingressos, para participação presencial ou online, já estão à venda no site do TEArteiro, com preços especiais para estudantes, professores, acompanhantes de PCD’s e pessoas com autismo. Pacotes especiais para grupos. O Seminário irá reunir um time de palestrantes renomados e reconhecidos nacionalmente e internacionalmente, que contempla a multidisciplinaridade do tratamento do autismo, como: pediatras, psiquiatras, fonoaudiólogos, psicopedagogos, psicólogos e professores e artistas autistas que dissertarão sobre o impacto da arte na vida das pessoas com TEA.
Além das palestras, o simpósio apresenta a PRAÇA TEArteiro, uma iniciativa inédita que cria um espaço dinâmico com exposições de artes, oficinas, músicas, muita interatividade e um desfile inclusivo, comandado pela embaixadora do projeto a apresentadora e modelo Isabella Fiorentino. As peças que serão apresentadas na passarela serão estampadas com as artes desenhadas por pessoas com TEA.
Um dos Projetos que irá acontecer na PRAÇA TEArteiro é o AUSTISMO SEM MÁSCARA / AUTISM WITHOUT MASK, que tem Suzana Gullo Mion como embaixadora. Ele tem o objetivo que criar um momento de conexão entre Mães e filhos com autismo através da arte. As mães têm seus rostos pintados pelos seus filhos/filhas com a missão de promover o eye contact – contato visual e conexão com o mundo, reforçando que a arte é um suplemento para o tratamento do TEA.
Rostos dos pais pintados pelos filhos no Projeto Autism Without Mask
O TEArteiro irá promover três festivais exclusivos – Artes Plásticas, Música e Poesia, para pessoas com autismo ou com atraso no neurodesenvolvimento. A participação é gratuita e não precisa estar inscrito no evento TEArteiro.
Vale ressaltar, no entanto, que a divulgação e premiação dos vencedores será realizada nos dias 27 e 28 de outubro de 2023, durante o seminário, e posteriormente será compartilhada nas redes sociais do TEArteiro, do Eyecontact, do Arts & Hearts e da Cog Life Arts. Para receber o regulamento para as categorias artes e poesia o e-mail é: grazigardia@gmail.com , para música o e-mail é festival@tearteiro.com . As inscrições são gratuitas e aceitas até o dia 15 de setembro.
Grazi Gardia, Arnaldo Antunes e Marta Medeiros estão entre os curadores das categorias
Além dos festivais, este ano teremos também a primeira edição do prêmio A Arte da Inclusão, que visa homenagear profissionais, pessoas e projetos, relacionados ao TEA. Os ganhadores serão anunciados durante o TEArteiro 23.
Sobre os embaixadores
Dra. Daniela Bordini – Graduação em Medicina pela Faculdade de Medicina de Santo Amaro. – Residência em Psiquiatria e Psiquiatria da Infância e Adolescência pela UNIFESP – Mestrado e Doutorado concluído em Psiquiatria e Psicologia na UNIFESP com foco na área do autismo – Coordenadora do Ambulatório de Cognição Social Professor Marcos Tomanik Mercadante – TEAMM/UNIFESP desde 2011 até hoje.
Dr. Carlos Gadia Recebeu seu diploma em Medicina pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em 1980. Fez sua residência em Neurologia Pediátrica na University of Miami School of Medicine no período entre1982 e 1987. Obteve sua especialização em Epilepsia Infantil e Neurofisiologia Clínica no Boston Children’s Hospital, onde foi Instrutor de Ensino da Harvard Medical School entre 1987 e 1988. O Dr. Gadia foi Professor-Assistente do Departamento de Neurologia da University of Miami Miller School of Medicine, Professor-Adjunto do Departamento de Neurologia da Herbert Wertheim College of Medicine – Florida International University e Professor-Adjunto do Departamento de Pediatria da College of Osteopathic Medicine – Nova Southeastern University.
Sobre as organizadoras
Grazi Gadia, publicitária e artista plástica, brasileira residente em Weston, Fl. Grazi é fundadora do projeto social de acolhimento às mães de crianças com autismo, chamado @eyecontactlivesshapedbyautism, além de ser professora de artes e curadora de festivais de artes para pessoa com autismo e curadora e coordenadora do Autismo Sem Máscara.
Flávia Gusmão, baiana, residente em SP há mais de 20 anos, é administradora de empresas e empreendedora social, residente em SP, mãe da Maria Clara e do João Pedro, que tem TEA. Há dois anos, fundou uma plataforma de artes criadas por pessoas com TEA, chamada Cog Life Arts, e é coordenadora voluntária do Projeto Ciclos, voltado para adultos com autismo, ligado ao TEAMM – UNIFESP.
Links para fotos de Nicolas, portador de TEA, no evento de 2022
Para mais informações:
Assessoria de Imprensa
Flavia Fusco Comunicação
11.98121 2114 | flavia@flaviafusco.com.br
www.instagram.com/flaviafuscocomunicacao
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Semana da Consciência Negra: Lucas Popeta chega ao Centro Cultural Justiça Federal com o aclamado monólogo “Quebrando Paradigmas”
Nesta quinta-feira (20), feriado do Dia da Consciência Negra tem Grupo Arruda no Casarão do Firmino.
Abertura fica por conta do Samba da Tia Zélia, além da DJ Nicolle Neumann e Jorge Jeronymo na apresentação.
Nesta quinta-feira, Dia 20 de Novembro, em que todos os 26 estados, os 5.570 municípios brasileiros e o Distrito Federal celebraram o feriado do Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra. Tem um evento para celebrar data que marca a morte do líder quilombola Zumbi dos Palmares. O Casarão do Firmino, símbolo de resistência e luta celebra a data com um super show do Grupo Arruda que neste ano completa 20 anos de carreira. A festa tem na abertura do Samba da Tia Zélia, além da DJ Nicolle Neumann e Jorge Jeronymo na apresentação.
O Casarão abre a partir das 16h, com Chopp 0800/liberado das 16h às 17h30.
A maior casa de samba do país tem entrada COLABORATIVA. o frequentador contribui com quanto pode ou acha que deve pagar. Mais informações, dúvidas, aniversários, chame no Whatsapp através do número (21) 99826-2068. Classificação: 18 anos.
Sobre o Grupo Arruda:
É uma história de fé, ancestralidade e paixão inabalável. O Grupo Arruda celebra em 2025 o seu Jubileu de Porcelana: duas décadas de exaltação ao samba. O que começou como um encontro espontâneo e visceral, forjado no coração do Rio de Janeiro, em frente à histórica quadra da Estação Primeira de Mangueira, hoje está consolidado como um dos mais renomados e respeitados conjuntos da Música Popular Brasileira. A gênese de um movimento cultural, que rapidamente ganhou o nome místico de “Pagode da Arruda”, remonta a 2005. Na acolhedora barraca da Tia Zezé, em frente à casa da histórica Dona Neuma de Mangueira, da qual o fundador e líder, Gustavo Carvalho, o “Palmito”, é sobrinho. E, quando se bebe na fonte com dedicação e humildade, dificilmente os caminhos não se abrem. Ainda que sem grandes pretensões, centenas de pessoas se reuniam na época, protegidas pelos galhos de arruda que os seus integrantes carregavam – um talismã contra a negatividade e um símbolo da boa energia que permeia a roda. Até hoje, uma marca registrada, os galhinhos em um vaso de arruda são distribuídos a cada música nos shows como um símbolo de identidade e pertencimento. De um reduto de comunidade, o Arruda ascendeu para conquistar os palcos mais nobres do Brasil e já ultrapassa as fronteiras nacionais para turnês pela América do Sul e Europa. As missões do grupo são a de levar alegria ao público e também tornar a vida de quem assiste o show mais leve. O Arruda tem por ideologia o combate aos preconceitos musical, racial, de gênero, religioso, além da desigualdade social.
Sobre o Casarão do Firmino
Sobre a Casa, um “Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.
O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. O Casarão também é símbolo de resistência. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.
“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.
Aliás, o local parece estar mesmo na moda. É cada vez mais comum encontrar no estacionamento decorado – são samambaias, lâmpadas, placas e pinturas que celebram orixás e homenageiam Nelson Mandela – atores, atrizes, jornalistas, influenciadores digitais e grandes nomes do mundo do samba. Recentemente, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Jorge Aragão passaram pela casa.
Vinny Santa Fé, Délcio Luiz, Gabriel da Muda, Nego Álvaro, Toninho Geraes e Serginho Meriti também estão sempre presentes e são sinônimo de sucesso de público. O grupo Arruda é outra atração que atrai fãs de todos os cantos da cidade, assim como o Pagode da Beta, potência dessa geração que não deixa o samba morrer.
SERVIÇO:
Show em homenagem ao Dia da Consciência Negra- Grupo Arruda.
Abertura fica por conta do Samba da Tia Zélia, além da DJ Nicolle Neumann e Jorge Jeronymo na apresentação.
Data: 20 de Novembro , quinta-feira
Local: Casarão do Firmino
Endereço: Rua da Relação, 19- Lapa/ Centro do Rio.
Horário: A partir das 16h, com Chopp 0800/liberado das 16h às 17h30.
Entrada: COLABORATIVA. o frequentador contribui com quanto pode ou acha que deve pagar.
Mais informações, dúvidas, aniversários, chame no Whatsapp através do número (21) 99826-2068.
Mais informações: 21 97278-6881.
Classificação: 18 anos
Semana da Consciência Negra: Lucas Popeta chega ao Centro Cultural Justiça Federal com o aclamado monólogo “Quebrando Paradigmas”
Cultura
Semana da Consciência Negra: Lucas Popeta chega ao Centro Cultural Justiça Federal com o aclamado monólogo “Quebrando Paradigmas”
Aclamado por público e crítica, espetáculo apresenta, sob o ponto de vista teatral, a trajetória da identidade negra no Brasil
Lucas Popeta está de volta aos palcos com seu aclamado espetáculo “Quebrando Paradigmas”. Após o sucesso das apresentações no Teatro Municipal Ipanema Rubens Corrêa, o monólogo chega ao Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), no Centro do Rio, com sessões de sexta a domingo, às 19h, até 30 de novembro, e de quinta a domingo, às 19h, de 04 a 21 de dezembro.
A peça reflete sobre resistência, arte e representatividade, apresentando, sob o ponto de vista teatral, a trajetória da identidade negra no Brasil. Em cena, Popeta narra a história do país por meio da arte dramática, vista pelos olhos de um jovem negro de 23 anos. Inspirado na vida e no legado de Abdias Nascimento e do Teatro Experimental do Negro (TEN), o projeto destaca figuras históricas fundamentais, como Maria do Nascimento, Arinda Serafim e Marina Gonçalves, ressaltando o protagonismo de mulheres negras na formação cultural do país.
Para o ator Lucas Popeta, contar essa história é muito importante para nossa identidade, porque cada vez mais estamos conhecendo quem realmente construiu o país onde a gente vive e cresce. “Dar nome e voz a essas pessoas é reencontrar a história que não nos ensinaram nas escolas e que agora temos autonomia pra descobrir. É entender de onde viemos e poder escolher, com consciência, pra onde queremos ir. Isso é muito novo, porque há 50 anos atrás a gente não tinha essa mentalidade. Vivemos num país jovem, que ainda está se entendendo enquanto nação. Mas é através da história recuperada que a gente alimenta a esperança de construir um futuro com mais dignidade, mais consciência e condições melhores do que as que os nossos ancestrais tiveram”, explica.
O monólogo é idealizado pelo ator, que também assina o texto. A produção é totalmente independente e conta com a direção geral de Gizelly de Paula, a direção musical de Beà Ayòóla, a direção de movimento de Marili Stefany, a direção de produção de Gabriela Nascimento, figurino de Carla Costa, preparação vocal de Adriana Micarelli e assistência dramatúrgica de Gabriela Nascimento e Patrícia Regina.
Ficha técnica:
Idealização, dramaturgia e atuação: Lucas Popeta
Direção: Gizelly de Paula
Direção de Produção: Gabriela Nascimento
Direção Musical: Beà Ayòóla
Direção de Movimento: Marili Stefany
Figurino: Carla Costa
Iluminação: Domingos e Wladimir Alves
Preparação Vocal: Adriana Micarelli
Assistência Dramatúrgica: Gabriela Nascimento e Patrícia Regina
Fotografia: Ariel Santos e Kelly Trindade
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Grupo/Proponente: Popeta Produções Artísticas
Produção: Independente (sem lei de incentivo)
Serviço:
Temporada:
– De 14 a 30 de novembro, de sexta a domingo, às 19h
– De 04 a 21 de dezembro, de quinta a domingo, às 19h
Local: Centro Cultural Justiça Federal – Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), vendas pelo link https://www.sympla.com.br/evento/quebrando-paradigmas/3210898
Classificação etária: livre
Duração: 60 minutos
Gênero: Drama contemporâneo
Lotação: 200 lugares
Redes sociais:
A Gasguita realiza, na quarta-feira (19), véspera de feriado, sua primeira edição solo com a Supersônica, a partir das 23h, no Fuzuê Club (Rua José Avelino, 349). Com uma curadoria que destaca o techno e a música latina, a festa reúne artistas em ascensão no cenário nacional e internacional.
Entre as atrações confirmadas estão LAZA (Goiás), Cherolainne (Pernambuco) e Shivão (Piauí/Portugal), nomes que têm se destacado pela originalidade e força nas pistas. O line-up conta ainda com os DJs locais Rennó, Nandi, Charlotte Killz e o DJ residente Isaklandia, além de performances de Jorgina Mercury e Eclipsa, reforçando a proposta estética e performática da festa.
Os ingressos estão disponíveis na plataforma Shotgun, a partir de R$ 45.
SERVIÇO
Data: 19 de novembro
Horário: 23h
Local: Fuzuê Club – Rua José Avelino, 349
Ingressos: Shotgun – a partir de R$ 45
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