Entretenimento
Saiba quem é a dupla afiada que traduziu Rei Leão e quais os detalhes para tornar um texto ainda mais fluente no Teatro Musical
Bianca Tadini e Luciano Andrey são responsáveis pela tradução de 2023 de “O Rei Leão”, que acaba de estrear em São Paulo, eles trabalham juntos há uma década, é deles a elogiada versão brasileira de “Mudança de Hábito”, produzido pela T4F, que lhes rendeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Versão Brasileira de um Musical. A dupla de atores e cantores também trabalha profissionalmente por trás dos palcos como tradutores, versionistas e roteiristas dando colorações brasileiras a obras estrangeiras de teatro e do teatro musical.
O teatro musical é composto pela combinação de três elementos básicos; a música, a dança e a interpretação. As canções são muito importantes para o desenvolvimento das personagens, bem como da narrativa, por isso a tradução das letras das músicas estão intimamente ligadas ao enredo e ao andamento da peça na comunicação com o público.
“Em um texto de teatro musical estão presentes características como a estrutura, métrica, ritmo, sonoridade, esquema de rima, o uso de figuras de linguagem e outros, além, é claro, de aspectos particularmente culturais e que em determinados contextos são de extrema relevância”, diz Luciano.
Aparentemente pode parecer simples fazer traduções levando em consideração a compreensão da língua, mas seguindo o modelo teórico proposto pelo professor neozelandês Peter Low em seu Pentatlo de Low, há cinco critérios principais chamadas de provas do pentatlo, que são: ccccantabilidade, sentido, naturalidade, ritmo e rima.
“A gente procura fazer o melhor em cada um desses quesitos para tentar
alcançar um equilíbrio, mas às vezes temos de abrir mão da métrica para que o sentido fique mais próximo do original, por exemplo”, completa Bianca.
Bianca e Luciano foram indicados logo na primeira parceria ao Prêmio Bibi Ferreira e ao Prêmio Reverência de Melhor Versão Brasileira de um Musical pelas versões de “Jesus Cristo Superstar”, de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice produzida pela Takla Produções e pela T4F.
Também traduziram a aclamada e premiada comédia do norte-americano Christopher Durang “Vanya e Sonia e Masha e Spike”, a peça vencedora do Tony e do Drama Desk Award “Master Class”, de Terrence McNally e o texto do Musical “We Will Rock You” (com canções da banda QUEEN).
São responsáveis pela versão do musical “Peter Pan”, produzido pela Fábula Entretenimento e dirigido por José Possi Netto, que também rendeu a dupla mais uma indicação ao Prêmio Bibi Ferreira, a versão Brasileira de “Zorro- Nasce uma Lenda”, dirigido por Ulysses Cruz, o texto de “Donna Summer Musical”, dirigido por Miguel Falabella (ambos produzidos pela Atual Produções), o musical “Ride the Cyclone”, da Rega Inicio Produções Artísticas ainda sem data definida de estreia, do musical “Anastasia” (Caradiboi e T4F) , “Funny Girl” (BarHo Produções com estreia 18 de Agosto) e a tradução do texto de musical “O Rei Leão” (produzido pela T4F com estreia dia 20 de Julho).
Os Dois
Bianca Tadini, além de tradutora e versionista, é atriz, cantora, dubladora e vocal coach e fez alguns dos maiores musicais produzidos no Brasil. Bianca foi Cinderella em “Cinderella: de Rodgers & Hammerstein” dirigida por Charles Moeller e Claudio Botelho. Foi cover de Christine na primeira montagem e swing e cover de Mme Giry na segunda montagem de “O Fantasma da Opera”, Antônia na remontagem de “O Homem de La Mancha”, Wendy em “Peter Pan”, Dorothy em “O Mágico de Oz”, cover de Eliza em “My Fair Lady”, Maria em “West Side Story” (pelo qual recebeu o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Atriz de Musical em 2008), Tuptim em “O Rei e Eu”, Amante de Peron e cover de Evita em “Evita”, Nina na peça “Vanya e Sonia e Masha e Spike, Sophie de Palma em “Master Class”. Também fez parte dos elencos de “Mamma Mia!”, “Rent”, “Jekyll and Hyde” e trabalhou com grandes diretores como Jorge Takla, José Possi Neto, Charles Moeller e Claudio Botelho, Miguel Falabella, Tania Nardini, entre outros.
Luciano Andrey divide sua carreira entre os palcos e os bastidores, também como ator, diretor e produtor. Como ator foi o protagonista do musical “Priscilla, a Rainha do Deserto”, e da comédia “Mambo Italiano”. Sob a direção de Jorge Takla e Tania Nardini, atuou em “O Rei e Eu” no papel de Kralahome, “West Side Story” no papel de Riff e “My Fair Lady”. Também esteve em musicais como “A Madrinha Embriagada”, “Vingança” e “Vamp- O Musical com direção de Jorge Fernando, como o qual trabalhou anteriormente na Novela Global Alto Astral, no papel do Árabe Nazir. À frente da Livre Entretenimento, idealizou, produziu e dirigiu (ao lado de Tania Nardini)
o musical ” Nuvem de Lágrimas”, que homenageava a cultura Sertaneja. Tendo grande êxito de público e crítica. No primeiro semestre de 2022, Luciano foi Diretor Residente de “A Familia Addams” produzido pela T4F e recentemente atuou como o vilão Gleb no musical “Anastasia”. Atualmente está em cartaz no espetáculo teatral “A Golondrina”, com produção de Odilon Wagner e Ronaldo Diaferia, direção de Gabriel Fontes Paiva ao lado da atriz Tania Bondezan (Vencedora melhor atriz -Prêmio Shell 2019).
“Os adaptadores (de ‘Mudança de Hábito’) Bianca Tadini e Luciano Andrey injetam uma deliciosa pegada pop na versão brasileira do texto de Cheri e Bill Steinkellner com músicas de Alan Menken e letras de Glenn Slater. As cenas têm ritmo, as piadas, mesmo que algumas fáceis demais, arrancam risadas e as interpretações carregam uma naturalidade incomum no gênero .”
DIRCEU ALVES JR. – VEJA DE SÃO PAULO
“A tradução afiada (‘Mudança de Hábito’) de Bianca Tadini e Luciano Andrey manteve em alto nível os engraçados diálogos, especialmente ao revelar o contraste entre o ambiente pudico das freiras e o lascivo dos bandidos.”
UBIRATAN BRASIL – O ESTADO DE S.PAULO
qualidade dos profissionais que se desenvolveram na última década e meia em torno da produtora T4F. Vale não só para o grande elenco, mas, entre outros da equipe criativa brasileira, para a versionista Bianca Tadini…”
NELSON DE SÁ – FOLHA DE S.PAULO
“A bem-sucedida adaptação (de ‘Jesus Cristo Superstar’) contou também com o apurado trabalho da dupla Bianca Tadini e Luciano Andrey, egressos de alguns dos principais espetáculos musicais montados no Brasil. Por serem cantores e dominarem os segredos do ofício, as letras que verteram para o português fluem com incrível naturalidade, como se tivessem sido compostas originalmente na nossa língua. São canções que realçam a atitude, a irreverência e o espírito libertário do texto.”
VINICIO ANGELICI
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Semana da Consciência Negra: Lucas Popeta chega ao Centro Cultural Justiça Federal com o aclamado monólogo “Quebrando Paradigmas”
Cultura
Semana da Consciência Negra: Lucas Popeta chega ao Centro Cultural Justiça Federal com o aclamado monólogo “Quebrando Paradigmas”
Aclamado por público e crítica, espetáculo apresenta, sob o ponto de vista teatral, a trajetória da identidade negra no Brasil
Lucas Popeta está de volta aos palcos com seu aclamado espetáculo “Quebrando Paradigmas”. Após o sucesso das apresentações no Teatro Municipal Ipanema Rubens Corrêa, o monólogo chega ao Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), no Centro do Rio, com sessões de sexta a domingo, às 19h, até 30 de novembro, e de quinta a domingo, às 19h, de 04 a 21 de dezembro.
A peça reflete sobre resistência, arte e representatividade, apresentando, sob o ponto de vista teatral, a trajetória da identidade negra no Brasil. Em cena, Popeta narra a história do país por meio da arte dramática, vista pelos olhos de um jovem negro de 23 anos. Inspirado na vida e no legado de Abdias Nascimento e do Teatro Experimental do Negro (TEN), o projeto destaca figuras históricas fundamentais, como Maria do Nascimento, Arinda Serafim e Marina Gonçalves, ressaltando o protagonismo de mulheres negras na formação cultural do país.
Para o ator Lucas Popeta, contar essa história é muito importante para nossa identidade, porque cada vez mais estamos conhecendo quem realmente construiu o país onde a gente vive e cresce. “Dar nome e voz a essas pessoas é reencontrar a história que não nos ensinaram nas escolas e que agora temos autonomia pra descobrir. É entender de onde viemos e poder escolher, com consciência, pra onde queremos ir. Isso é muito novo, porque há 50 anos atrás a gente não tinha essa mentalidade. Vivemos num país jovem, que ainda está se entendendo enquanto nação. Mas é através da história recuperada que a gente alimenta a esperança de construir um futuro com mais dignidade, mais consciência e condições melhores do que as que os nossos ancestrais tiveram”, explica.
O monólogo é idealizado pelo ator, que também assina o texto. A produção é totalmente independente e conta com a direção geral de Gizelly de Paula, a direção musical de Beà Ayòóla, a direção de movimento de Marili Stefany, a direção de produção de Gabriela Nascimento, figurino de Carla Costa, preparação vocal de Adriana Micarelli e assistência dramatúrgica de Gabriela Nascimento e Patrícia Regina.
Ficha técnica:
Idealização, dramaturgia e atuação: Lucas Popeta
Direção: Gizelly de Paula
Direção de Produção: Gabriela Nascimento
Direção Musical: Beà Ayòóla
Direção de Movimento: Marili Stefany
Figurino: Carla Costa
Iluminação: Domingos e Wladimir Alves
Preparação Vocal: Adriana Micarelli
Assistência Dramatúrgica: Gabriela Nascimento e Patrícia Regina
Fotografia: Ariel Santos e Kelly Trindade
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Grupo/Proponente: Popeta Produções Artísticas
Produção: Independente (sem lei de incentivo)
Serviço:
Temporada:
– De 14 a 30 de novembro, de sexta a domingo, às 19h
– De 04 a 21 de dezembro, de quinta a domingo, às 19h
Local: Centro Cultural Justiça Federal – Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), vendas pelo link https://www.sympla.com.br/evento/quebrando-paradigmas/3210898
Classificação etária: livre
Duração: 60 minutos
Gênero: Drama contemporâneo
Lotação: 200 lugares
Redes sociais:
A Gasguita realiza, na quarta-feira (19), véspera de feriado, sua primeira edição solo com a Supersônica, a partir das 23h, no Fuzuê Club (Rua José Avelino, 349). Com uma curadoria que destaca o techno e a música latina, a festa reúne artistas em ascensão no cenário nacional e internacional.
Entre as atrações confirmadas estão LAZA (Goiás), Cherolainne (Pernambuco) e Shivão (Piauí/Portugal), nomes que têm se destacado pela originalidade e força nas pistas. O line-up conta ainda com os DJs locais Rennó, Nandi, Charlotte Killz e o DJ residente Isaklandia, além de performances de Jorgina Mercury e Eclipsa, reforçando a proposta estética e performática da festa.
Os ingressos estão disponíveis na plataforma Shotgun, a partir de R$ 45.
SERVIÇO
Data: 19 de novembro
Horário: 23h
Local: Fuzuê Club – Rua José Avelino, 349
Ingressos: Shotgun – a partir de R$ 45
Semana da Consciência Negra: Lucas Popeta chega ao Centro Cultural Justiça Federal com o aclamado monólogo “Quebrando Paradigmas”
Grupo se apresenta em São João de Meriti e São Gonçalo
Referência e precursora do Jazz Rap da periferia de São Paulo para o mundo, a banda Mental Abstrato apresenta o álbum “Uzoma” em série de shows no estado do Rio de Janeiro, dentro do projeto SESC Pulsar 2025. Com 4 discos lançados com exclusividade no Japão, EUA e diversos singles por selos europeus, o grupo construiu uma trajetória internacional sem perder o vínculo com a cultura periférica que o inspira desde 2005. A mini tour, que já passou por Teresópolis e pela capital, se encerra na unidade do SESC em São João de Meriti na sexta-feira, dia 21 de novembro, às 19h, e na de São Gonçalo no sábado, 22 de novembro, às 18h.
Uzoma — palavra de origem africana que significa “bom caminho” — traduz uma fusão de jazz contemporâneo, hip hop instrumental, soul e ritmos afro-brasileiros, propondo uma viagem sonora entre ancestralidade e modernidade. O trio formado por Omig (percussão), Calmão (MPC) e Guimas Santos (baixo) vem acompanhado de Marcelo Monteiro (sax e flauta), Thiago Duar (guitarra), Mauricio Orsolini (teclados) e Gil Duarte (trombone e flauta), criando uma atmosfera musical cinematográfica e sensorial que reafirma o Mental Abstrato como um dos nomes mais inovadores da cena instrumental e urbana contemporânea.
Este projeto é realizado através do Edital de Cultura SESC RJ Pulsar, iniciativa do SESC Rio que incentiva a produção artística e cultural em suas diversas manifestações.
Mental Abstrato
A essência do jazz contemporâneo e do Hip Hop se encontram em perfeita harmonia com as raridades da música brasileira dentro desse projeto. Formado pelos músicos e produtores Omig One, Calmão Tranquis e Guimas Santos, desde 2005 o Mental Abstrato já acumula na bagagem 4 discos lançados com exclusividade no Japão, Estados Unidos e diversos singles lançados por selos europeus, com grande reconhecimento internacional sendo precursores do estilo Jazz Rap no Brasil, representando a música brasileira contemporânea, dos subúrbios de São Paulo para o mundo.
Mental Abstrato vem ganhando destaque nos últimos anos, realizando shows em festivais de música pelo Brasil e mundo afora, tocando junto ou no mesmo palco que Elza Soares, João Donato, Azymuth, Duofel, Bocato e os americanos Robert Glasper, Joey Bada$$ os italianos Nu Guinea, entre outros. Já participaram de seus shows artistas convidados como a lendária cantora Claudya, Bocato, Tássia Reis, Rincon Sapiência, Karol Conka, Rico Dalasam, Di Melo, Karla da Silva, Rashid, Xênia França, Izzy Gordon e muitos outros.
Serviço:
SESC São João de Meriti – 21/11 (sexta-feira), 19h
Av. Automóvel Clube, 66 – Centro, São João de Meriti – RJ
SESC São Gonçalo – 22/11 (sábado), 18h
Av. Pres. Kennedy, 755 – Estrela do Norte, São Gonçalo – RJ
Ingressos: R$ 15 (inteira), R$ 7,50 (meia entrada para casos previstos por lei, estendida a professores e classe artística mediante apresentação de registro profissional e programa Mesa Brasil), R$ 7,50 (convênio), R$ 5 (credencial plena), gratuito (público PCG)
Rede social:
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
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