A televisão sempre foi mais do que um dispositivo. Ela moldou rotinas, uniu gerações e transformou histórias em experiências compartilhadas ao longo de décadas. No Mês da Televisão, comemorado mundialmente em novembro, a Dolby usa a data como ponto de partida para discutir não apenas a trajetória desse meio, mas como som e luz vêm redefinindo a forma como vivemos o entretenimento em casa. Logo, é muito mais do que uma comemoração, mas perceber que, ao olhar para o passado, é possível entender o presente e projetar o futuro da experiência sensorial doméstica.

Da novela que reúne a família ao fim do dia ao filme que vira memória afetiva, a televisão impacta a forma como as pessoas sentem e compartilham histórias. Essa dimensão emocional é o ponto de partida da inovação sensorial: para ser relevante, a tecnologia precisa dialogar com a percepção humana — com aquilo que o corpo e o cérebro experimentam diante da tela.

“A chegada da televisão aos lares mudou a forma como as pessoas se conectam ao mundo. E nós acompanhamos essa mudança desde o início, ajudando a transformar a experiência de assistir TV em algo mais profundo e envolvente”, afirma Daniel Martins, Country Manager da Dolby no Brasil. “Dos DVDs e home theaters dos anos 90 à atual era do streaming, nosso papel sempre foi o de intensificar a emoção por trás de cada história”, completa. 

Por isso, a evolução da experiência televisiva não depende apenas de telas maiores ou mais nítidas, mas de entender como o público percebe narrativas. E é nesse ponto que a Dolby baseia seu trabalho em princípios de neuroestética, passando por como o cérebro interpreta o movimento sonoro, o contraste, a cor e a profundidade emocional. 

Dolby Atmos não é apenas “som 3D”: é uma ferramenta narrativa que posiciona cada elemento sonoro com intenção, guiando a emoção do espectador. Já Dolby Vision vai além de brilho ou contraste: é uma linguagem da luz que revela texturas, tons e nuances que carregam significado dramático. Juntas, essas tecnologias criam fidelidade perceptiva, reproduzindo a intenção do autor/diretor de forma natural e imersiva.  

“Nosso compromisso é aproximar as pessoas da intenção criativa por trás de cada obra. É por isso que tantas produções adotam essas tecnologias como ferramentas indispensáveis para traduzir a visão do criador na experiência do espectador. Quando som e luz são pensados para a percepção humana, o lar se torna um espaço legítimo para experiências cinematográficas tão profundas quanto as idealizadas no processo de criação”, explica Daniel. 

Dolby aposta em inovação contínua e na evolução da experiência do usuário para que as histórias sejam sentidas em toda a sua potência

Ao longo das últimas décadas, a Dolby se consolidou por lançar tendências globais ao transformar pesquisa perceptiva em tecnologias adotadas por estúdios, fabricantes e plataformas de streaming. Essa liderança em inovação e propriedade intelectual não apenas acelera a evolução de produtos, já que parte do princípio de orientar como o mercado define qualidade sensorial.

Neste cenário, o avanço das TVs, a expansão global do streaming e a elevação das expectativas do consumidor fazem do ambiente doméstico o novo epicentro da imersão audiovisual. Combinando ingredientes como ciência, criatividade e acessibilidade, a Dolby projeta um futuro em que mais pessoas poderão sentir histórias com toda sua potência emocional, independentemente da plataforma, da sala de estar ou do formato.

“A TV continua sendo uma das janelas mais democráticas do mundo. O que fazemos é ampliar essa janela para que mais pessoas sintam as histórias em toda sua potência”, finaliza Daniel Martins, Country Manager da Dolby no Brasil.

Sobre a Dolby 

A Dolby Laboratories (NYSE: DLB) é líder mundial em entretenimento imersivo. De filmes e TV a música, esportes, jogos e muito mais, a Dolby transforma a ciência de imagem e som em experiências espetaculares para bilhões de pessoas em todo o mundo em seus dispositivos favoritos. Temos parceria com artistas, storytellers e as marcas que você adora para transformar o entretenimento e as experiências digitais por meio de inovações revolucionárias como Dolby Atmos, Dolby Vision, Dolby Cinema e DolbyOptiView.

Confraria dos Poetas da Mangueira leva roda de samba à Zona Sul de Niterói

A tradição verde e rosa vai ocupar a Zona Sul de Niterói na próxima sexta-feira (…), quando a Confraria dos Poetas de Mangueira realiza uma roda de samba especial no Clube Central, na Praia de Icaraí, a partir das 19h. Formado por integrantes da emblemática Ala dos Compositores da Estação Primeira de Mangueira, o grupo promete uma noite de celebração à história do samba e ao legado cultural da escola.

Reconhecida pela força poética de suas obras, a Confraria apresenta um repertório que passeia por clássicos eternizados por mestres mangueirenses, como Cartola, Carlos Cachaça e Nelson Cavaquinho. Também entram no roteiro composições marcantes de outros grandes bambas, que ajudaram a construir a identidade musical da Estação Primeira ao longo das décadas. O público poderá reviver sambas que se tornaram verdadeiros hinos do morro, carregados de lirismo, melodia e a emoção característica da verde e rosa.

Além dos clássicos, o show destaca sambas-enredo campeões da escola, interpretados com a intensidade e a assinatura musical que são marcas registradas da Ala dos Compositores. A apresentação busca recriar a atmosfera das tradicionais rodas de Mangueira, em que a comunidade se reúne para celebrar suas raízes e manter viva a memória de seus maiores compositores.

Os ingressos antecipados estão à venda por R$ 30 pela plataforma Sympla. No dia do evento, a entrada custará R$ 40. O Clube Central fica na Praia de Icaraí, um dos espaços culturais mais tradicionais de Niterói e que, nesta edição, abre suas portas para receber a energia do samba que atravessa gerações.

A expectativa é de uma noite de forte conexão com a história do samba carioca, reunindo admiradores, foliões e amantes da música brasileira para mais um encontro marcado pela arte, pela poesia e pela tradição mangueirense.

A trajetória internacional da atriz brasileira Mariana Lewis segue em ascensão. A artista acaba de se formar pela renomada Guildhall School of Music & Drama, em Londres, uma das escolas de drama mais prestigiadas do mundo. Além disso, comemora marcos significativos na carreira: a estreia como Glimmer em “The Hunger Games On Stage” e sua indicação de Melhor Atriz Coadjuvante no festival britânico British Web Awards 2025, por sua atuação na série Queen Lear.

Mariana foi a primeira brasileira a ingressar na instituição, um momento especial para sua carreira e para a representatividade brasileira no cenário artístico do Reino Unido. A Guildhall, reconhecida por formar grandes nomes do teatro e do cinema, foi crucial para aprofundar sua técnica, ampliar sua visão artística e consolidar sua presença no mercado internacional.

“Me formar na Guildhall é a realização de um sonho que carreguei por muitos anos. O processo foi intenso, desafiador e profundamente enriquecedor, e me transformou como artista e como pessoa. Ser a primeira brasileira a conquistar esse diploma tem um significado ainda maior, é a prova de que artistas do nosso país têm espaço e voz no cenário internacional. Cada aula, cada projeto e cada troca ampliaram minhas possibilidades e me prepararam para seguir adiante com mais segurança e verdade”, afirma Mariana.

Ainda nos últimos dias, Mariana celebra outro reconhecimento: acaba de ser indicada como “Melhor Atriz Coadjuvante” no British Web Awards, pelo trabalho na série Queen Lear, produção do Canal Demais. A premiação, que acontece em dezembro e celebra excelência em produções digitais de diversos países, também destacou outras categorias do projeto, incluindo Melhor Drama, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Adaptação, Melhor Edição, Melhor Atriz (Claudia Alencar) e Melhor Pôster. O projeto atualmente ocupa o 4º lugar na Copa do Mundo das Webséries, consolidando sua força no circuito global.

Recentemente Mariana estreou como Glimmer na primeira adaptação teatral de “Jogos Vorazes”, baseada na saga de Suzanne Collins. Na peça, ela interpreta uma versão forte, confiante e brilhante do tributo do Distrito 1. “Interpretar a Glimmer é uma honra. Ela é muito mais do que aparenta. É uma personagem poderosa, e estou muito feliz de poder viver essa experiência”, destaca a atriz.

“Viver tudo isso ao mesmo tempo, a formatura, a estreia e a indicação, tem sido inesquecível”, reflete Mariana. “É o tipo de momento que me lembra por que escolhi a atuação: contar histórias que atravessam culturas, mundos e pessoas. Estou muito orgulhosa do caminho que trilhei até aqui e ainda mais animada com o que está por vir”, finaliza.