Cultura
Ícone da Soul Music Brasileira, Carlos Dafé desfila seus clássicos no Blue Note Rio, em Copacabana
Em seu novo show, o “Príncipe do Soul” celebra aniversário em noite de hits e homenagens a nomes com quem construiu os pilares da Black Music no Brasil
Um dos grandes ícones da soul music brasileira, Carlos Dafé completa 77 anos e comemora com seu novo show no palco do Blue Note Rio, em Copacabana, no dia 08 de novembro, sexta-feira, às 20h. Para essa apresentação especial de aniversário, o “Príncipe do Soul” – como foi eternizado por Nelson Motta – promete tocar todos os seus clássicos com o auxílio luxuoso de sua banda Malandro Dengoso. Sucessos como “Acorda que eu quero ver”, “Tudo era lindo”, “De alegria raiou o dia”, “Venha matar saudades”, “A cruz” e “Pra que vou recordar o que chorei” se misturam a homenagens a Tim Maia e a toda a black music nacional.



Criador do gênero Samba Soul, o cantor e compositor Carlos Dafé é um dos artistas mais emblemáticos da música brasileira. Em mais de cinco décadas de carreira, quebrou barreiras e preconceitos sendo precursor, com Tim Maia, Cassiano, Hyldon, entre outros, do movimento da soul music no Brasil, nos anos de 1970. A sonoridade da sua obra sempre rompeu as divisas dos gêneros musicais, unindo samba, música latina, jazz, soul, bossa nova e choro, enriquecendo sua musicalidade.
Serviço:
Show “Carlos Dafé – O Príncipe do Soul”
Dia e horário: 08 de novembro, sexta-feira, às 20h
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/event/carlos-dafe-o-principe-do-soul-blue-note-rio-19162314/
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Rede social: https://www.instagram.com/carlos_dafe/
Cultura
Artista plástica Duda Oliveira defende a importância da arte como instrumento de divulgação dos ODS na COP 30
A artista plástica Duda Oliveira está na COP 30, participando das manifestações civis e dos debates sobre a importância da arte como instrumento de divulgação dos ODS (Objetivos de Desenvolvimento Sustentável) e do papel de ruptura com as práticas de enraizamento cultural não sustentáveis na Green Zone.
Artista plástica contemporânea e Mestre em Ciência da Sustentabilidade, niteroiense, que estudou arte experimental na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e História da Arte e da Arquitetura do Brasil, na Puc/Rio, desde 2018 vem apresentando sua arte num ritmo intenso de exposições. Os trabalhos da artista vêm ganhando destaque nas Feiras Internacionais da Alemanha, Luxemburgo, em Salas Culturais em Portugal, nos Museus MASP, MAC Niterói, dentre outros relevantes espaços culturais no Brasil e exterior.
“Somente a arte tem o poder de propagar o acesso ao real e grande poder de transformação. A arte nos torna iguais, permitindo a verdadeira ordem democrática das coisas, a compreensão verdadeira e espontânea do belo”, diz a artista plástica.
Cultura
A exposição “Amazônidas” celebra a potência feminina e artística da Amazônia no Centro Cultural Correios RJ.
O Instituto Mulheres Artistas da Amazônia desembarca no Rio de Janeiro para apresentar a exposição “Amazônidas” no Centro Cultural Correios RJ, com o objetivo de fortalecer e dar visibilidade à rica produção artística feminina da Amazônia. A abertura (vernissage) ocorrerá no dia 10 de dezembro de 2025, e poderá ser visitada de 11 de dezembro de 2025 a 21 de fevereiro de 2026, com entrada franca.
Com curadoria de Renata Costa, “Amazônidas” reunirá nove artistas que apresentarão 35 obras, propondo uma reflexão profunda sobre a identidade cultural na Amazônia, através de diversas linguagens, como pinturas, fotografias, instalações e esculturas.
O projeto ganhou força e foi inspirado pela realização da COP 30 em Belém e as artistas compartilharam suas vivências, que as inspiraram a explorar artisticamente a riqueza da cultura local. As obras abordam temas centrais como ancestralidade, biodiversidade, religiosidade, cotidiano ribeirinho e o patrimônio arquitetônico herdado dos colonizadores.
Nas suas criações, as artistas transformam memória e fé em expressões visuais, reivindicando espaço e voz na história da arte brasileira. “Amazônidas” convida o público a aprofundar-se nessa diversidade e força, revelando a Amazônia como um cenário vibrante, matéria-prima e principal fonte de inspiração. Durante a visita à mostra, os espectadores são convidados a contemplar a beleza estética, assim como a profundidade histórica e emocional que cada obra transmite.
Segundo Andréa Noronha, presidente do IMAA, “A cultura amazônica é rica e diversificada, e as mulheres desempenham um papel fundamental na preservação e inovação dessa herança. Projetos como a exposição “Amazônidas” não apenas promovem a arte, mas também ajudam a empoderar essas artistas, mostrando suas histórias e suas vozes.”
SERVIÇO
Exposição Coletiva: “Amazônidas”
Curadoria: Renata Costa
Artista Convidado: Francelino Mesquita
Artistas participantes: Andréa Noronha, Aracely Miranda, Ariany Machado, Cristina Gemaque, Maria Libonati, Milene Fonseca, Paula Guedes, Renata Costa, Rose Maiorana e Rosana Uchôa.
Abertura (Vernissage): 10 de dezembro de 2025, das 16h às 19h.
Visitação: 11 de dezembro de 2025 a 21 de fevereiro de 2026.
Local: Centro Cultural Correios Rio de Janeiro – Corredor Cultural – Galeria B – Térreo
Endereço: Rua Visconde de Itaboraí, no 20 – Centro – RJ
Funcionamento: Terça a sábado, das 12h às 19h.
Entrada: Gratuita.
Assessoria de Imprensa IMAA: Mayara Domont
Assessoria de Imprensa (apoio): Paula Ramagem
Classificação Indicativa: Livre
Acessibilidade: Espaço adaptado para pessoas com mobilidade reduzida.
Informações e catálogo das obras em exposição: @mulheresartistasdaamazonia /
@consult_mayaradomont
Cultura
Candlelight apresenta concerto Trilhas Sonoras Mágicas no Teatro RioMar Recife
O concerto Candlelight está de volta ao Teatro RioMar, localizado no Piso L4 do RioMar Recife, nesta quinta-feira, dia 20 de novembro, às 21h, com uma experiência que une música com um ambiente sublime à luz de velas. O espetáculo promete encantar o público com um repertório que traz a magia das trilhas sonoras clássicas de filmes que marcaram gerações.
Candlelight Trilhas Sonoras Mágicas promete transformar grandes clássicos dos contos de fadas em uma experiência sensorial, iluminada pela atmosfera intimista de centenas de velas. O projeto, conhecido mundialmente por reinterpretar obras icônicas em formato instrumental, cria um clima envolvente que aproxima o público da música de um jeito novo.
No repertório, o público poderá apreciar versões especiais de clássicos dos contos de fadas que marcaram gerações, como A Bela e a Fera, O Rei Leão, Harry Potter e entre outros. Canções como “Tale Old As Time”, “Hedwig’s Theme” e “Can You Feel the Love Tonight “ganham novas versões que valorizam ainda mais as potencias das obras.
Candlelight, a série de concertos à luz de vela, é apresentado pela Fever e integra a agenda cultural de novembro do Teatro RioMar Recife. Os ingressos podem ser adquiridos no site da Fever: (https://feverup.com/m/436636)
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