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Exposição

Gloria Conforto e Dirce Fett apresentam a exposição ‘Dois Olhares’, no Centro Cultural Correios RJ, com pinturas diferentes na concepção e harmônicas na contemplação

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Gloria Conforto
Gloria Conforto
 
 
As artistas plásticas Gloria Conforto e Dirce Fett apresentam a exposição ‘Dois Olhares’, no Centro Cultural Correios RJ, a partir de 10 de dezembro, com curadoria de José  Ricardo Barbosa dos Santos, trazendo pinturas que convidam a uma viagem introspectiva, na emoção da contemplação de obras tão diversas em concepção, forma e técnica, mas que se harmonizam pela beleza e instigação.
 
 
Gloria e Dirce desenvolveram com o artista e mestre Orlando Mollica uma extensa pesquisa na pintura como potentes coloristas, e essa união ocorre após essa experiência de mais de dez anos de formação intensa, desenvolvendo a partir daí leituras diferentes.
 


Gloria Conforto apresenta trabalhos da Série Silêncio, pinturas a óleo sobre tela com trabalhos em pequenos formatos, que forçam o espectador a mergulhar na contemplação, no mesmo silêncio interior que gerou a produção das obras, onde todas as paisagens retratadas são fictícias, mas derivam da emoção da artista que as imagina como objeto contemplativo.

Dirce Fett traz cores fortes, com muita expressão, provocando um choque de emoção para quem adentra a sala em penumbra, com iluminação apenas em foco sobre as telas. Seu trabalho, em grandes formatos, explora o paradoxo entre padrão e gesto pictórico, além da relação entre figura e fundo. As figuras emergem ou se dissolvem no fundo, que é tratado como manchas, enquanto as figuras são camadas espessas de tinta em harmonia contrastante.
 
 
A exposição pode ser visitada até o dia 17 de janeiro de 2026, de terça a sábado, das 12h às 19h, com entrada franca e censura livre.


Sobre Gloria Conforto
 

Arquiteta e pós-graduada pela UFRJ, com longa atuação na área de projetos e de meio ambiente, frequentou cursos livres com os artistas Amador Perez, Gianguido Bonfanti e com os aquarelistas Javier Zorrilla e Cesc Farre. Vem se dedicando às artes plásticas, pintura e aquarela, desde 2015 com várias exposições coletivas e individuais. De 2010 a 2015 desenvolveu pesquisas no Atelier do artista Orlando Mollica na EAV e, posteriormente, com o artista e professor Bernardo Magina. Aprimorou sua pesquisa com acompanhamento de processos artísticos com a curadora e artista Bianca Madruga e a galerista Sara Figueiredo, em 2022 e 2023.

Sua expressão artística que se iniciou desde cedo pelo desenho, passou a aprimorar a técnica de pastel oleoso sobre papel e da aquarela, criando um universo vibrante, buscando como linguagem, a luminosidade e fluidez, na descoberta do onírico e mágico que existe por trás de cada cena. Possui mais de 50 obras adquiridas por colecionadores privados no Brasil e no exterior.

 
 
Instagram: @confortogloria @glorianconforto_arte
 
site virtual ARTSY –  www.artsy.net/artist/gloria-conforto/works-for-sale

Sobre Dirce Fett 

 
 
Nascida em Erechim, vive e atua no Rio de Janeiro. Frequentou a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, recebendo orientações, entre outros, de Orlando Mollica, João Magalhães, Edmilson Nunes e Bob N. Participou também de vários workshops e cursos livres de criatividade de Charles Watson. Utiliza várias técnicas, como pintura e colagem de diversos tecidos, como a chita de imagens impressas de antigos monumentos e animais numa linguagem contemporânea de memórias, paisagens e imagens
iconográficas, bem como uma linguagem mais abstrata onde as cores fortes direcionam a expressão do seu trabalho.

O trabalho de Dirce Fett, tanto em grandes como nos pequenos formatos,  explora o paradoxo entre padrão e gesto pictórico, além da relação entre figura e fundo. As figuras emergem ou se dissolvem no fundo, que é tratado como manchas, enquanto as figuras são camadas espessas de tinta em harmonia contrastante. Dirce vem participando de diversas exposições individuais e em coletivas no Brasil e no exterior.

 
 
Instagram: @dircefett_279
 
 
 
Serviço
 
Exposição: Dois Olhares
 
Artistas: Gloria Conforto e Dirce Fett
 
Curadoria: José Ricardo Barbosa dos Santos
 
Local: Centro Cultural Correios RJ @correioscultural
 
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ
 
Abertura: 10 de dezembro de 2025
 
Visitação: 10 de dezembro de 2025 até 17 de janeiro de 2026

Dias e horários: terça a sábado, das 12h às 19h

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem @paulasoaresramagem

Evento gratuito

Censura Livre.

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção à Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/Uruguaiana).

Acessibilidade: adaptado para pessoas cadeirantes

A exposição tem como público-alvo empresários, profissionais liberais, colecionadores, professores, estudantes e público em geral.
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Exposição

Exposição ‘Da Beleza ao Caos – a cidade que habita em nós’ traz ao Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro artistas que convidam a pensar na cidade como um espaço vivo e diverso.

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Marilou Winograd
Marilou Winograd
 
 
O Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro apresenta a exposição coletiva  ‘Da Beleza ao Caos – a cidade que habita em nós’, com curadoria de Osvaldo Carvalho, convidando a pensar na cidade como um espaço vivo, afetivo e em constante transformação.
 
 
Inspirada pela ideia de que “a cidade não é apenas um espaço físico, mas uma forja de relações”, como afirma o escritor moçambicano Mia Couto, a exposição reúne artistas cujos trabalhos exploram a tensão — e a harmonia — entre ordem e desordem, encanto e turbulência, memória e cotidiano.
 
 
Ao percorrer os trabalhos do conjunto expositivo — independentemente dos suportes e técnicas utilizados — experimentamos múltiplas vertentes que compõem o convívio humano: identidade, pertencimento, aprendizagem, memória e transformação. Os diálogos visuais se entrelaçam como um grande mosaico, onde o belo e o caótico se complementam, à maneira do Yin Yang, revelando que cada extremo é, também, parte essencial do outro.

 



A exposição quer transportar a um entendimento quase filosófico de que beleza e caos caminham lado a lado, constituindo uma trama emocional tão complexa quanto fascinante. A temática atravessa diversas expressões culturais ao longo do tempo: da música — como em Rio 40 Graus, de Fernanda Abreu, Fausto Fawcett e Laufer — ao cinema, com o documentário Neville D’Almeida – Cronista da Beleza e do Caos; da literatura, em A Beleza do Caos, de Thales Amaral, ao teatro, na obra homônima de Nelson Baskerville. Em todos esses casos, emerge uma narrativa que revela os movimentos íntimos e coletivos da vida urbana, onde serenidade e inquietação coexistem como forças complementares.
 

Participam da mostra, que tem Lia do Rio como homenageada, os seguintes artistas: Andréa Facchini, Anita Fiszon, Benjamin Rothstein, Bruno Castaing, Daniela Marton, Fátima Vollú, Gloria Seddon,Helena Trindade, Heloisa Alvim, Jabim Nunes, Kacá Versiani, Laura  Bonfá Burnier, Leila Bokel, Luís Teixeira, Luiz Badia, Luiz Bhering, Marcela Wirá, Maria Eugê
nia Baptista, Marilou Winograd, Mario Camargo, Marcelo Rezende, Osvaldo Carvalho, Osvaldo Gaia, Petrillo, Roberto Tavares, Rodrigo Viana, Rose Aguiar, Regina Hornung, Sanagê, Sandra Gonçalves, Sandra Passos, Sonia Guaraldi, Stella Mariz e Vania Pena C.
 
 
Além da exposição, haverá uma vídeo performance Sonora com os artistas André Sheik, Luiz Badia e Osvaldo Carvalho, que tem um projeto de criar trilhas sonoras ao vivo de imagens de vídeo arte criadas por Badia, que mesclam pintura e filmagens, resultando numa imersão sensorial, usando imagens da natureza em vídeo projetado, no caso, paisagens que são sonorizadas ao vivo pela banda, através de sintetizadores, pianos, guitarras e percussão eletrônica. A proposta para o café do Museu do Parque da Cidade é exibir durante a vernissage, um ato de arte sonora que vai tocar no sensorial do espectador com duração de  25 minutos. 
 
 
 
A abertura acontece no dia 13 de dezembro, das 11h às 16h, e pode ser visitada até o dia 08 de fevereiro de 2026, com entrada franca.
 

TEXTO CURATORIAL
 
Da beleza ao caos – a cidade que habita em nós
 
‘A cidade não é apenas um espaço físico, mas uma forja de relações’ – Mia Couto

 
SERVIÇO
 
 
Exposição: Da beleza ao caos — a cidade que habita em nós
 
Artistas: coletiva
 
Artista homenageada: Lia do Rio
 
Curadoria: Osvaldo Carvalho
 

Abertura: 13 de dezembro de 2025 (sábado), das 11h às 16h


Visitação: de 13 de dezembro de 2025 a 08 de fevereiro de 2026

De terça a domingo – das 9h às 16h

Local: Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro – MHC RIO

Estrada Santa Marinha, s/nº — Gávea, Rio de Janeiro – RJ

2º e 3º andar do pavilhão de exposições
 
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
 
Entrada franca
 
Censura livre
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Exposição

Primeira edição do HTBR Summit & Expo reúne especialistas e marca novo capítulo para o turismo de saúde no Brasil

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Painel sobre cirurgia plástica com os médicos Ingrid Luckmann, Fernando Zaol e Emilio Facin
Painel sobre cirurgia plástica com os médicos Ingrid Luckmann, Fernando Zaol e Emilio Facin

Evento realizado em Florianópolis (SC) debateu tendências globais, desafios nacionais e oportunidades econômicas para posicionar o país como referência internacional em turismo de saúde e bem-estar

Nos dias 13 e 14 de novembro, Florianópolis sediou a primeira edição do Brazil International Health Tourism Summit & Expo (HTBR Summit & Expo), primeiro congresso dedicado ao turismo de saúde e bem-estar no país. Organizado por Larissa Bittencourt, presidente da Associação Brasileira de Turismo de Saúde e Bem-estar (ABTSB) e pelo sócio-fundador Rossano Gastaldoo evento, que ocorreu no Passeio Sapiens, no Norte da Ilha, reuniu palestrantes nacionais e internacionais para discutir inovação, tendências globais, desafios regulatórios e caminhos para fortalecer o Brasil como destino estratégico em turismo de saúde e bem-estar.

A abertura do Summit foi conduzida por Jonathan Edelheit, CEO da Medical Tourism Association. Ele destacou o potencial brasileiro no cenário internacional e ressaltou o trabalho que vem sendo desenvolvido no país.

“Vejo uma grande oportunidade para o Brasil no turismo médico. Florianópolis tem todos os atributos que um paciente internacional procura: é bonita, segura e oferece uma experiência acolhedora. O que está sendo construído aqui, especialmente com a criação da associação e o engajamento dos diferentes setores, é o início de um caminho sólido para posicionar o país no mercado global”, afirmou.

Outro nome de peso do cenário global, Bill Cook, Diretor de Operações da Global Healthcare Accreditation (GHA), apresentou a masterclass “Turismo Médico em Foco: Experiência Segura, Confiável e Excepcional”. Cook ressaltou que o país possui excelência clínica reconhecida mundialmente, mas ainda pouco comunicada e explorada.

“O Brasil tem uma qualidade de atendimento impressionante. Já visitei hospitais como Albert Einstein, Sírio-Libanês e Bewiki Care, e posso afirmar que o nível clínico é altíssimo. No entanto, o país ainda não é percebido como destino de turismo médico. Se o setor público, o privado, a hotelaria e os hospitais trabalharem juntos, o Brasil pode se tornar um dos principais pólos globais”, afirmou.

Entre os palestrantes nacionais, Roberto Bornhausen, sócio-fundador da Konder Bornhausen Advocacia, trouxe perspectivas práticas sobre competitividade e o impacto da carga tributária. “A tributação sobre serviços de saúde é uma das maiores do mundo. Mas, com planejamento jurídico e contábil, clínicas e médicos podem reduzir legalmente essa carga e se tornar mais competitivos para atender pacientes nacionais e internacionais”, explicou.

A programação também contou com Alessandra Andrade, presidente da São Paulo Negócios, que apresentou um estudo inédito sobre o turismo de saúde no Brasil e na capital paulista. O levantamento aponta desafios estruturais, oportunidades econômicas e o potencial da cidade para consolidar-se como um dos principais hubs de turismo médico da América Latina.

A área de cirurgia plástica, destaque global do Brasil, foi debatida no painel “Cirurgia Plástica no Brasil: Potência Subestimada?” com a cirurgiã plástica Dra. Ingrid Lückman, especialista em face. Para ela, o país já ocupa posição de liderança mundial, mas ainda precisa avançar em estrutura e integração. “O Brasil recebe pacientes do mundo inteiro. Para oferecer uma experiência de excelência, é fundamental profissionalizar ainda mais o setor e garantir segurança, infraestrutura e acolhimento de ponta”, afirmou.

Para a idealizadora do evento, Larissa Bittencourt, o encontro inaugura uma nova fase para o mercado. “Há duas palavras que precisamos levar deste summit: comunidade e legado. Isso terá impacto nos próximos anos para o turismo de saúde”, avaliou. Ela reforçou que o setor exige integração entre todos os envolvidos: hospitais, clínicas, hotelaria, governo e serviços complementares, para garantir um ecossistema seguro e sustentável.

Expo aberta ao público reuniu marcas de destaque

Além do Summit, o evento contou com a Expo, aberta ao público durante os dois dias, com exposição de soluções e serviços voltados ao turismo de saúde e bem-estar. Participaram empresas e instituições como:

Lumma Construtora, São Paulo Negócios, United MFO, Sebrae, Essentia Group, Unicred, Fleury Medicina e Saúde, Bewiki, Zanol Clinic, Uro Point, Konder Bornhausen Advocacia, Nina Tecnologia, Ilhatec, Prefeitura de Florianópolis, IDEIN Arquitetura, B.Treat, ABTM, Ricardo Martins – Fotógrafo de Natureza, Emotion Makers e Outcare.

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Cultura

Reta final de “Anos-Luz”: instalação e encontros que celebram 120 anos da Light terminam em novembro no MAM Rio

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Bia Lessa - Crédito Fabio Souza
Bia Lessa - Crédito Fabio Souza

Público tem últimas oportunidades de vivenciar a obra e participar dos encontros no espaço expositivo com entrada franca

Anos-Luz, criada e dirigida pela multiartista Bia Lessa em celebração aos 120 anos da Light, entra em seus últimos dias de exibição no MAM Rio. A instalação, que já recebeu mais de 30 mil visitantes desde a abertura, permanece em cartaz apenas por mais duas semanas e oferece uma experiência imersiva que combina arte, luz, som e narrativas sobre tempo, memória e energia.

O encerramento da exposição também marca as duas últimas edições do ciclo de debates “Conversas Anos-Luz”, que, ao longo de oito encontros, reuniu artistas e pensadores de diferentes áreas — entre eles Nuno Ramos, Silviano Santiago, Luisa Duarte, Moreno Veloso e Luiz Camillo Osório. As conversas, que exploram as relações entre luz e sombra, espaço e tempo sob múltiplas perspectivas, já atraíram cerca de 600 participantes presencialmente, além de ser integralmente disponibilizada no canal do Rio Memórias, no YouTube. 

As duas últimas edições do ciclo acontecem dentro do próprio espaço expositivo e terão como convidados o cineasta Júlio Bressane, o guitarrista Pedro Sá e o grupo musical QP-P, sob mediação de Maria Borba. A proposta é manter o caráter de diálogo fluido e intimista que marcou os encontros anteriores. A participação é gratuita, mas as vagas são limitadas.

 Anos Luz - Crédito fotográfico Fabio Souza
Anos Luz – Crédito fotográfico Fabio Souza

Confira a programação:

SÁB, 08 NOV — 16h
Conversas Anos-Luz: “O olho merece mais o nome de luz do que a assim chamada luz”

Com Júlio Bressane e Pedro Sá. Mediação: Maria Borba.

  • Júlio Bressane é cineasta brasileiro, autor de filmes aclamados pela crítica, como Cleópatra (apresentado no Festival de Veneza e premiado no 40º Festival de Brasília, em 2007), além de títulos marcantes da década de 2010, como Educação Sentimental, Garoto, Beduíno e Sedução da Carne.
  • Pedro Sá é guitarrista, baixista, vocalista e produtor musical. Participou de inúmeros projetos e gravações, trabalhando com artistas como Tom Jobim, Adriana Calcanhotto, Jorge Ben Jor, Lenine e Caetano Veloso (na Banda Cê). Integra também a Orquestra Imperial e o grupo Rubinho e Força Bruta, de Rubinho Jacobina, além do projeto +2, com Moreno Veloso, Domenico Lancellotti e Alexandre Kassin.

DOM, 16 NOV — 17h
Apresentação musical de encerramento da exposição.

Com QP-P.

  • QP-P, formado no Rio de Janeiro no coletivo “Free at Last”, dedica-se à improvisação livre e à música indeterminada. Com formações e instrumentações variadas, o grupo interpreta obras de compositores como Karlheinz Stockhausen, Hans-Joachim Koellreutter e Pauline Oliveros, além de criações próprias dos integrantes., Koellreutter e Pauline Oliveros, além de composições próprias dos integrantes.

Sobre a instalação Anos-Luz

A instalação foi pensada especialmente para o espaço arquitetônico do MAM Rio, onde os diversos espaços imersivos de luz e elementos da expografia estão conectados por linhas elásticas que simulam fios da rede elétrica e vibram, representando as conexões ou ligações. São 1.845 m² de área ocupada pela instalação, que utiliza 65 mil metros de elástico branco, 42 projetores e uma obra inédita do artista plástico, escritor e professor carioca Milton Machado, medindo 18 metros de comprimento e 7 metros de largura. Parte da instalação também ocupa a área externa do museu, no pilotis. 

O termo ano-luz, que serve como título da mostra, é uma unidade de comprimento usada para expressar distâncias astronômicas, e é equivalente a cerca de 9,46 trilhões de quilômetros (9,46×1012 km). Um ano-luz é a distância que a luz viaja no vácuo em um ano juliano (365,25 dias). Uma medida que impõe um limite rígido, do que não pode ser observado.

A exposição Anos-Luz tem realização do Rio Memórias e é patrocinada pela Light, Governo do Estado do Rio de Janeiro, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

SERVIÇO:

Temporada da exposição: até 16 de novembro.
Horários de visitação:

Quartas, quintas, sextas, sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Aos domingos, das 10h às 11h, visitação exclusiva para pessoas com deficiência intelectualLocal: MAM RIO

Endereço: av. Infante Dom Henrique, 85- Aterro do Flamengo – Rio de Janeiro

O MAM Rio não tem cobrança de ingressos; a entrada é gratuita para todos os públicos.  

Mais informações para a imprensa
Carlos Pinho – Fato Coletivo

Contatos: (21) 98633-3032 | fatocoletivo@gmail.com

Sobre a Light

Presente em 31 municípios do estado do Rio de Janeiro, incluindo toda a Região Metropolitana, a Light é uma das maiores distribuidoras de energia do Brasil. Todos os dias, cerca de 11,6 milhões de pessoas – cerca de  70% da população do RJ – realizam sonhos, constroem projetos, desfrutam de momentos importantes e saem para trabalhar com a energia levada pela companhia, que completou 120 anos e tem sua história interligada ao desenvolvimento do estado.

Com um time de 11 mil profissionais diretos e indiretos e investimento constante em equipamentos e tecnologia de ponta para a manutenção de sua rede, a Light monitora em tempo real toda a sua área de cobertura para prestar um serviço eficiente e de qualidade. 

Sobre o MAM Rio

Inaugurado em 1948, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro é referência nacional e internacional em arte moderna e contemporânea. Localizado no icônico edifício projetado por Affonso Eduardo Reidy, com jardins de Roberto Burle Marx, o museu promove exposições, cursos, mostras de cinema e diversas atividades culturais, além de abrigar um extenso acervo artístico.

Sobre o Rio Memórias 

Fundado em 2019, o Rio Memórias é uma organização social dedicada a promover a história e a cultura da cidade do Rio de Janeiro. O Rio Memórias é patrocinado pela Norsul, Kasznar Leonardos, Impulso e Ministério da Cultura através da Lei de Incentivo à Cultura, pela Light e pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, e pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Banco BTG Pactual e Elogroup através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

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