Música
George Harrison lança a inédita e remixada “Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (Take 18)”
SEU ÁLBUM DE 1973, LIVING IN THE MATERIAL WORLD, RECEBE UMA SÉRIE DE NOVAS EDIÇÕES COMEMORANDO O 50º ANIVERSÁRIO – ENCOMENDE AQUI
Living in the Material World, o segundo álbum solo de George Harrison aclamado pela crítica, recentemente comemorou seu 50º aniversário. Com letras que destacam sua constante exploração de temas espirituais, o álbum ressoou profundamente com o público. Apenas cinco semanas após seu lançamento em maio de 1973, tanto o LP quanto o single “Give Me Love (Give Me Peace On Earth)” ocuparam simultaneamente o topo das paradas de álbuns e singles nos Estados Unidos. Ao ser lançado, a Rolling Stone o descreveu como um “clássico pop”, uma obra que “se sustenta como um artigo de fé, milagroso em sua radiância.”
Cuidadosamente supervisionado por Dhani e Olivia Harrison, Living in the Material World foi completamente remixado a partir das fitas originais para uma deslumbrante série de lançamentos comemorativos de 50 anos. Remixado pelo engenheiro ganhador de três GRAMMY® Awards, Paul Hicks (The Beatles, The Rolling Stones, John Lennon), a nova mixagem eleva o álbum com uma atualização sonora, proporcionando um som mais brilhante, rico e dinâmico do que nunca. A primeira amostra da coleção vem na forma de uma versão acústica de “Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (Take 18)”, que já está disponível.
Disponível em 15 de novembro via Dark Horse Records/BMG, Living in the Material World 50th Anniversary Edition será oferecido em uma variedade de formatos físicos e digitais, incluindo uma Super Deluxe Edition Box Set:
Limitado a 5.000 unidades globalmente, o box set Super Deluxe Edition apresenta o álbum em 2 LPs (180g) e 2 CDs, que incluem o álbum original recém-remixado e um disco bônus contendo 12 versões inéditas de cada faixa do álbum principal. Além disso, o conjunto inclui um Blu-ray com todas as faixas do álbum e faixas inéditas em Dolby Atmos, e um single exclusivo de 7” da gravação inédita de ‘Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)’, com Robbie Robertson, Levon Helm, Garth Hudson e Rick Danko, da The Band, ao lado de Ringo Starr.
A caixa, envolta em um estojo rígido, contém um belo livro de capa dura de 60 páginas, curado por Olivia Harrison e Rachel Cooper, com imagens inéditas da época, letras escritas à mão, notas de estúdio e imagens das fitas originais. Também inclui um livreto de 12 páginas de notas de gravação, retiradas das notas de produção originais de Living in the Material World, fotografias e fitas de sessões de gravação armazenadas no Arquivo George Harrison. Pela primeira vez, a equipe de arquivos de Harrison oferece um relato cronológico detalhado da criação do álbum, revelando insights nunca antes compartilhados com o público.
Além do formato super deluxe, o álbum também estará disponível em edições deluxe de 2 LPs e 2 CDs, ambas emparelhando novas mixagens do álbum original com gravações de sessões. A edição deluxe de 2 LPs será apresentada em um encarte dobrável com um livreto de 12 páginas, enquanto a edição deluxe de 2 CDs vem em uma caixa tipo clamshell com duas carteiras impressas, um livreto de 20 páginas e um pôster. O álbum principal também será oferecido individualmente em 1 CD, 1 LP e edições limitadas em vinil colorido disponíveis exclusivamente na loja online oficial de George Harrison (Vinil roxo).
Sobre o lançamento, Olivia Harrison compartilha: “Espero que você revisite Living in the Material World ou o descubra pela primeira vez e, ao ouvir, compartilhe o desejo de George para si mesmo e para a humanidade… Dê-me amor, dê-me paz na Terra.”
A criação do álbum começou nos estúdios Apple no final de 1972, onde, quase quatro anos antes, os Beatles haviam realizado o trabalho conclusivo no projeto que ficou conhecido como Let It Be. Você pode sentir a atmosfera predominante dessas sessões na música, manifestada em uma execução fluida e sensível, uma bela atenção aos detalhes e o conjunto de temas abrangentes do álbum. George não apenas cantou, mas contribuiu com quase todas as partes de guitarra. Ele foi apoiado por um grupo coeso de virtuosos, incluindo o baterista Jim Keltner, os tecladistas Nicky Hopkins e Gary Wright, o baixista Klaus Voormann e o saxofonista/flautista Jim Horn.
Para realmente entender Living in the Material World, é preciso voltar à experiência de George em 1971 — um ano marcante, cheio de eventos que seriam explorados em suas composições. Naquele verão, ele estava profundamente envolvido em sua resposta à crescente tragédia humanitária em Bangladesh. Após repetidas viagens entre Los Angeles e Nova York e inúmeras ligações e reuniões, ele apresentou dois concertos no Madison Square Garden, em Nova York. Eles combinaram performances de Ravi Shankar e três músicos de apoio com sets liderados por George, que também contou com Ringo Starr, Eric Clapton, Leon Russell e Bob Dylan, entre outros. “Foi um período muito emocional para mim”, disse George mais tarde, “porque muitas pessoas ajudaram com seu sucesso, o que me deixou muito otimista em relação a certas coisas.”
A remixagem do LP original dá uma nova definição a essas gravações já íntimas e realizadas, enquanto o material extra destaca ainda mais o quão fértil foi este período criativo para George. Graças em parte à clareza recém-descoberta da música, Living in the Material World ressoa mais do que nunca em 2024. Em meio ao ruído das redes sociais, o sentido de alguém que anseia por iluminação em um mundo de confusão soa alto e claro. O mesmo ocorre com a subcorrente das canções sobre as maquinações e distrações dos governos e da política. Além disso, em uma era em que meditação, ioga e a chamada atenção plena (mindfulness) provavelmente nunca foram tão populares, os pontos fundamentais levantados pelas músicas se alinham com a busca diária pelo que realmente vale a pena. Todos nós enfrentamos os desafios do mundo material ao longo de nossas vidas, e, em sua maneira questionadora e inquieta, este álbum oferece a perspectiva de encontrar uma forma de superá-los.
Ao ouvir o álbum em suas novas encarnações, todas essas qualidades são inegáveis. Ele começa com uma oração e termina com uma simples declaração do poder do amor. Suas canções constituem um autorretrato consumado de um artista jovem que era sábio além de seus anos, tentando entender sua vida e o mundo ao seu redor. Não há muita música que soe tão desejosa, íntima e espiritual, embora possamos reduzir essas qualidades a algo muito mais simples: fiel às intenções de seu criador, este é um álbum cheio de coração e alma.
SUPER DELUXE TRACKLIST:
LP1/CD Disc 1
- Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (2024 Mix)
- Sue Me, Sue You Blues (2024 Mix)
- The Light That Has Lighted the World (2024 Mix)
- Don’t Let Me Wait Too Long (2024 Mix)
- Who Can See It (2024 Mix)
- Living in the Material World (2024 Mix)
- The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (2024 Mix)
- Be Here Now (2024 Mix)
- Try Some Buy Some (2024 Mix)
- The Day the World Gets ‘Round (2024 Mix)
- That Is All (2024 Mix)
LP2/CD Disc 2
- Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (Take 18; Acoustic Version)
- Sue Me, Sue You Blues (Take 5)
- The Light That Has Lighted the World (Take 13)
- Don’t Let Me Wait Too Long (Take 49; Acoustic Version)
- Who Can See It (Take 93)
- Living in the Material World (Take 31)
- The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (Take 3)
- Be Here Now (Take 8)
- Try Some Buy Some (Alternative Version)
- The Day the World Gets ‘Round (Take 22; Acoustic Version)
- That Is All (Take 24)
- Miss O’Dell (2024 Mix)
- Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) *CD Only
7″ Single
- Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)
- Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) [Instrumental]
Blu-Ray
- Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (2024 Mix)
- Sue Me, Sue You Blues (2024 Mix)
- The Light That Has Lighted the World (2024 Mix)
- Don’t Let Me Wait Too Long (2024 Mix)
- Who Can See It (2024 Mix)
- Living in the Material World (2024 Mix)
- The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (2024 Mix)
- Be Here Now (2024 Mix)
- Try Some Buy Some (2024 Mix)
- The Day the World Gets ‘Round (2024 Mix)
- That Is All (2024 Mix)
- Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (Take 18; Acoustic Version)
- Sue Me, Sue You Blues (Take 5)
- The Light That Has Lighted the World (Take 13)
- Don’t Let Me Wait Too Long (Take 49; Acoustic Version)
- Who Can See It (Take 93)
- Living in the Material World (Take 31)
- The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (Take 3)
- Be Here Now (Take 8)
- Try Some Buy Some (Alternative Version)
- The Day the World Gets ‘Round (Take 22; Acoustic Version)
- That Is All (Take 24)
- Miss O’Dell (2024 Mix)
- Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)
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Música
“Tempo Certo”: compositora de sucesso Bia Frazzo vira aposta de Henrique & Juliano, e retorna a Salvador para gravar seu primeiro DVD
Artista volta às origens para registrar o início de uma nova etapa de sua trajetória musical, dia 11 de Novembro no Largo da Mariquita, com participação confirmada da dupla
A cantora e compositora Bia Frazzo se prepara para um dos momentos mais marcantes de sua trajetória: a gravação do seu primeiro DVD, intitulado “Tempo Certo”, que acontecerá no dia 11 de novembro, às 17h, no Largo da Mariquita, em Salvador (BA). O evento será aberto ao público e já tem a participação confirmada de Henrique & Juliano.
Reconhecida como uma das compositoras mais requisitadas da música sertaneja, Bia é responsável por sucessos que dominaram o país, como “Vai Lá Em Casa Hoje” (Marília Mendonça), “Palhaça” (Naiara Azevedo e Ana Castela), “Canudinho” (Gusttavo Lima), “Meio Termo” (Luan Santana) e “Quase Algo” (Henrique & Juliano). Agora, a artista assume os vocais e apresenta ao público sua própria identidade musical, marcando oficialmente o início de sua carreira como cantora.
Morando em Goiânia, onde consolidou sua atuação como compositora, Bia escolheu retornar a Salvador, cidade em que morou a vida inteira, para dar início a essa nova fase. “Voltar para a Bahia é mais do que uma escolha artística, é uma reconexão com minhas origens. Aqui foi onde tudo começou, e gravar o meu primeiro DVD neste lugar é um gesto de gratidão e de recomeço. Tudo no tempo certo”, afirma.
Bia Frazzo já é parceira de longa data de Henrique & Juliano, a dupla abraçou o sonho da compositora e se tornaram oficialmente seus empresários, através do escritório Dois.M. O projeto “Tempo Certo” contará ainda com participação especial de Grelo, prometendo uma noite de celebração, emoção e muita música. A gravação, aberta ao público, será um marco na carreira de Bia Frazzo e uma oportunidade para o público baiano testemunhar o nascimento de uma nova voz da música popular brasileira.
Serviço: Gravação do DVD “Tempo Certo” – Bia Frazzo
Local: Largo da Mariquita – Salvador (BA)
Data: 11 de novembro de 2025
Horário: 17h
Participação especial: Grelo
Acompanhe Bia Frazzo nas redes sociais: https://www.instagram.com/biafrazzo/
Artista soma diversas conquistas na carreira e segue com planos ambiciosos para o futuro
Há mais de uma década, Cris Proença vem construindo uma trajetória sólida e multifacetada no cenário da música eletrônica. Nascida em Passo Fundo (RS), Ana Cristina Proença começou sua relação com a música de forma clássica: tocando violino na infância. O instrumento marcou seu primeiro contato com o universo musical e despertou uma sensibilidade artística que mais tarde guiaria toda a sua carreira.
Antes de se firmar como DJ e produtora, Cris trilhou outros caminhos criativos. Trabalhou como modelo e atriz, vivenciando também o universo da moda, uma experiência que ajudou a moldar sua estética refinada e sua percepção sobre o poder da imagem. Essas vivências formaram a base de um estilo único que hoje ela leva tanto para as pistas quanto para os seus projetos voltados ao lifestyle.
A virada de chave aconteceu em 2008, quando inaugurou os clubs Buddha Bar, Kiss & Fly e Provocateur, locais onde deu início à carreira e decidiu investir profissionalmente como DJ. Com determinação e talento, Cris rapidamente se destacou nas noites paulistanas, e a prova desse sucesso veio com os prêmios de Melhor Boate do Brasil conquistados pela Kiss & Fly e pela Provocateur por três anos consecutivos. Dois anos depois, tornou-se sócia e inaugurou o Bagatelle.
Em sua jornada, Cris acumulou experiências que a colocam entre as artistas brasileiras mais completas do gênero. Dividiu o palco com nomes lendários da música eletrônica: Fatboy Slim, Bob Sinclar, Avicii, Erick Morillo, David Guetta, Steve Angello e Black Coffee, U2, Black Eyed Peas e Akon. No Brasil, já participou de shows com Ivete Sangalo, Seu Jorge, Skank, entre muitos outros.
Além de sua presença marcante nos palcos, Cris também conquistou o público e a crítica. Foi indicada a DJ Revelação pelos prêmios Cool Magazine Awards e DJ Sound Awards, e passou a expandir sua carreira para fora do país. A artista levou seu som para Nova York, Paris, Milão, Ibiza, Barcelona, Lisboa, Miami e Buenos Aires, sempre com uma proposta que une sofisticação e emoção.
Entre as performances mais memoráveis, ela cita o Camarote da Brahma na Sapucaí, onde tocou ao lado de Black Coffee e Steve Angello, e as noites na Kiss&Fly, em São Paulo, do Just Cavalli Club, em Milão, e do Bagatelle, em Nova York.
Como produtora musical, sua faixa “You Are Star” figurou por semanas no Top 40 USA National House Chart, um dos principais rankings de house music dos Estados Unidos. Além disso, ela já criou trilhas sonoras exclusivas para marcas de prestígio mundial, como Rolex, Hugo Boss, Tiffany & Co, Fendi, Hope, Moët Chandon e Veuve Clicquot, traduzindo o DNA das grifes em composições que unem música e moda com harmonia e sensibilidade.
Essa intersecção entre som e estilo é uma marca de Cris. Para ela, a moda e a música caminham juntas, complementando-se. Sua marca reflete essa fusão de universos, traduzindo seu olhar sofisticado sobre lifestyle, identidade e expressão.
Em sua fase atual, Cris vive um dos momentos mais inspiradores da carreira. Depois de uma temporada vibrante em Lisboa, onde tocou em locais incríveis como JNCQUOI, CARMO, Museu MAAT, Mama Shelter, Selina, Vasco da Gama Babylon 360 e Mundial, ela reforça sua conexão com o público europeu. Cada apresentação é pensada como uma experiência sensorial e é justamente essa imersão que ela busca também no We Love Caraíva, festival criado por ela na Bahia.
Durante três dias, o festival une música eletrônica, arte, moda, gastronomia e cultura indígena, proporcionando aos convidados uma vivência única. A participação da tribo indígena do Porto Boi, com suas danças, pinturas corporais e rituais, transforma o encontro em um verdadeiro manifesto de respeito à natureza e à ancestralidade. É um dos projetos que melhor representa a visão de mundo de Cris: inclusiva, espiritual e conectada com a arte em todas as suas formas.
Com sets que exploram diferentes vertentes da House Music (House, Deep, Afro House, Organic House e Tech House), Cris Proença transita entre clubs, festivais, casamentos, desfiles e eventos sociais, mantendo sempre a sua assinatura sonora: uma mistura de sofisticação, energia e sentimento.
Além da música e dos eventos, Cris também é idealizadora da Cris Proença Brand, sua própria marca de moda e acessórios. Iniciada pouco antes da pandemia, a marca precisou dar uma pausa durante os dois anos em que a artista ficou afastada, mas agora está sendo relançada com força total.
Os próximos capítulos de sua carreira prometem ser igualmente intensos. Cris prepara o lançamento de duas novas músicas até o fim do ano, além de uma nova tour europeia em 2026, que marcará também o lançamento internacional da sua label. Paralelamente, sonha alto: quer construir um beach club à beira-mar, em um espaço que una arte, música e lifestyle.
Com uma trajetória que combina técnica, intuição e elegância, Cris Proença é uma artista completa, uma empresária criativa e uma mulher que transformou a própria vida em um espetáculo de sons, cores e sensações.
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A cantora Vanessa Potier lança em 7 de novembro o EP “Som de Adoradores”, disponível em todas as plataformas digitais. Gravado ao vivo, o projeto retrata a caminhada de fé e adoração da artista, com distribuição da Gold Music.
O EP reúne quatro canções que conduzem o ouvinte à reflexão e à devoção. As três primeiras — “Graça”, “Tu És o Cristo” e “Meu Prazer” — são assinadas por Vanessa em parceria com os produtores Joel Ferreira e Erik Ramos, responsáveis também pela produção musical do projeto.
“Graça” é a faixa de destaque e fala sobre a bondade imerecida de Deus. Inspirada em textos bíblicos como Romanos 3:24 e Efésios 2:8-9, a música expressa gratidão pela salvação e pela graça divina. Ouça aqui!
Em “Tu És o Cristo”, Vanessa revisita uma canção já conhecida de seu público, agora em nova versão ao vivo. “Recebi muitos testemunhos dessa canção, dessa verdade de saber quem é Cristo, que Ele é o Filho do Deus vivo”, comenta. Ouça aqui!
Já “Meu Prazer” traz um clima mais introspectivo, com destaque para o interlúdio instrumental. Baseada em passagens dos Salmos, a letra fala sobre o valor de estar na presença de Deus, lembrando que “mais vale um dia com Ele do que mil em outro lugar”. Ouça aqui!
Encerrando o EP, “Existe Alguém Digno” é uma versão autorizada da canção “He Is Worthy”, interpretada em parceria com a cantora e preparadora vocal Jaqueline Harakawa. O coro de vozes reforça a mensagem de exaltação àquele que é digno de toda honra.Ouça aqui!
A gravação aconteceu em 23 de agosto, na Igreja Mais de Cristo, em Governador Celso Ramos (SC), e contou com a participação dos músicos Jeferson Pacheco no baixo, Carlos Coutinho na bateria, Daniel Fernandes no violão, Zildo C. Borcath na guitarra e Erik Ramo no teclado.
Vanessa conta que sentiu uma direção espiritual para fazer do momento da gravação algo maior, uma noite de adoração. Uma queda repentina de luz serviu para tornar a gravação ainda mais especial, todos que estavam no local se uniram em oração, levantando um Som de Adoradores, durante este clamor a luz foi restabelecida deixando um sentimento em todos de aprovação do céu para este projeto.
A direção de vídeo é assinada por João L.S. Vieira, e o registro contou com o envolvimento de profissionais que se uniram de forma colaborativa nas áreas de iluminação, som e imagem. Os vídeos serão disponibilizados no canal da Gold Music no YouTube. Assista!
Mais do que um lançamento, “Som de Adoradores” é uma expressão de fé. Vanessa espera que as canções alcancem pessoas em diferentes lugares. “Espero que quem ouvir sinta o mesmo que sentimos naquela noite e que vidas sejam transformadas através dessas músicas”, afirma.
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