Música
Gêmeos em Gêmeos: um mapa astral emocional de Bruno Gadiol em forma de álbum
Se em algum momento você desejou que uma relação fosse mais do que trocas rápidas de mensagens e encontros que desaparecem no dia seguinte, “Relações Superficiais” vai falar diretamente com você. Nesta quinta-feira (21), Bruno Gadiol lança seu segundo álbum, Gêmeos em Gêmeos, e revela a faixa-foco do projeto — uma parceria intensa com Thiago Pantaleão, que chega acompanhada de um videoclipe repleto de simbolismos. É música para sentir na pele e imagem para gravar na memória: uma experiência que convida a desacelerar, olhar nos olhos e buscar conexão de verdade em um mundo que insiste em viver na superfície.
Com produção de DMAX, “Relações Superficiais” é mais do que o encontro de dois artistas potentes: é um diálogo íntimo sobre vulnerabilidade, desejo de conexão e a frustração de vínculos que ficam apenas na superfície. “Cantar essa faixa com o Thiago foi especial porque, juntos, conseguimos expressar essa mistura de desejo por conexão verdadeira e a frustração de muitas relações que acabam ficando pela superfície”, conta Bruno. “É um convite para olhar para dentro e buscar mais autenticidade nas nossas conexões”, completa Pantaleão.
O videoclipe, dirigido por Bruno Gadiol e Luke Vidal, potencializa a narrativa com uma estética simbólica e intensa. Gravado em estúdio, mostra os dois artistas pintando uma obra juntos, numa metáfora visual para a construção de algo significativo em parceria. As cenas em que se pintam mutuamente representam a transformação mútua que acontece em qualquer relação — e que pode ser tão bela quanto complexa.
Cada detalhe visual amplifica a emoção da faixa: as cores vibrantes, as texturas das tintas e os olhares trocados falam de fragilidade, entrega e tentativa de se conectar de verdade, mesmo em um mundo que parece sempre apressado demais. O resultado é uma obra audiovisual que, além de traduzir o sentimento da música, cria uma experiência sensorial capaz de mexer com quem assiste.
Com “Relações Superficiais”, Bruno Gadiol e Thiago Pantaleão entregam um lançamento que é, ao mesmo tempo, espelho e confessionário de uma geração. É a faixa que guia Gêmeos em Gêmeos, marcando um momento decisivo na carreira de Bruno e oferecendo ao público — especialmente à comunidade LGBT, que tanto valoriza narrativas honestas — um hino sobre a busca por conexões reais em tempos de amores líquidos.
Um álbum dividido em atos
Gêmeos em Gêmeos promete revelar ainda mais da versatilidade artística e da maturidade musical de Bruno Gadiol, reunindo 12 faixas que transitam por diferentes universos sonoros e narrativos, reforçando o cantor como um dos grandes nomes da nova geração do pop brasileiro. Recheado de participações especiais como Thiago Pantaleão, ZAAC e CLAU, apresenta uma estética visual cinematográfica, com todos os clipes dirigidos pelo próprio artista em parceria com Luke Vidal. Inspirado por sua própria essência – geminiano com ascendente em Gêmeos – Bruno concebeu uma obra dividida em três atos:
- Vênus: explora o lado romântico e sensível;
- Marte: mergulha na energia intensa e passional;
- Saturno: apresenta reflexões mais profundas e existenciais.
Com este segundo álbum, Bruno mistura elementos do pop contemporâneo, transitando entre sonoridades mais intimistas e outras mais energéticas. Nas camadas melódicas, é possível perceber inspirações da bossa nova e do blues em algumas faixas, que conferem uma leveza sofisticada e emocional. Já o uso de beats modernos, 808 e texturas eletrônicas dialoga com tendências atuais do r&b e do trap soul, criando uma identidade sonora atual e envolvente.
A produção de Gêmeos em Gêmeos conta com DMAX, Los Brasileros, Zain e Tutti Beats. Nomes com diversos trabalhos de sucesso e que uniram forças com Bruno ao moldar uma sonoridade com influências da música brasileira contemporânea, tanto em arranjos quanto na abordagem lírica, trazendo uma conexão entre o pop internacional e a raiz cultural nacional, resultado de uma mistura fluida entre tradição e inovação.
O título do álbum reforça essa multiplicidade de personalidades e a constante metamorfose que caracteriza tanto o signo quanto o próprio artista. “Esse álbum é o mais pessoal que eu já fiz. Quis colocar ali todas as minhas versões, minhas faces, minhas dúvidas e minhas descobertas. ‘Gêmeos em Gêmeos’ é o meu mapa astral emocional em forma de música”, finaliza.
Sobre Bruno Gadiol
Bruno Gadiol é cantor, compositor e ator. Natural de São Paulo, o artista começou sua trajetória musical ainda na infância e conquistou projeção nacional como finalista do The Voice Brasil em 2016. No ano seguinte, estreou como ator em “Malhação – Viva a Diferença”, vencedora do Emmy Internacional. Desde então, equilibra carreiras na música e na atuação, com passagens por produções da Netflix, como “Sintonia” e “De Volta aos 15”.
Na música, Bruno vem construindo uma identidade pop marcada por letras confessionais, arranjos sofisticados e forte apelo emocional. Seu primeiro álbum, JOVEM (2023), apresentou temas como saúde mental, amores não correspondidos, autoconhecimento e amadurecimento, conquistando fãs e reconhecimento da crítica. A edição deluxe contou com parcerias de destaque, como Grag Queen, Carol Biazin, Valesca Popozuda e Ananda.
Agora, mais maduro que em seu trabalho anterior, Bruno Gadiol aposta em um álbum que não se prende a um único gênero musical, transitando com fluidez entre diferentes estilos. Com letras intensas, arranjos sofisticados e interpretações marcantes, Gêmeos em Gêmeos tem tudo para marcar uma nova fase na carreira do artista e mostrar ao público toda a potência de quem não teme se reinventar.
Além da música, Bruno é uma voz ativa na defesa da diversidade e da saúde mental, abordando esses temas de forma aberta em suas entrevistas, redes sociais e composições. Seu trabalho é um reflexo de suas vivências, marcado por coragem, sensibilidade e autenticidade.
Música
Coleção Trajetórias Musicais lança volume dedicado a Geraldo Azevedo, marcado por entrevista exclusiva e memória afetiva
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Cultura
Blue Note Rio recebe tributo a Emílio Santiago
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Música
Feat entre DJ’s: Anabzzi e Chris no Beat lançam hit inédito
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
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