Música
Festival Marazul 2024 enaltece o encontro da MPB em Niterói e anuncia a troca de experiências entre artistas nacionais e locais
(Foto: Aporé de Paula)
O evento acontecerá entre os dias 12 e 17 de novembro, com palcos espalhados por pontos emblemáticos da cidade, promovendo uma verdadeira imersão cultural
Coroando duas edições de sucesso, que reafirmam Niterói como um centro vibrante de história musical, o Festival Marazul retorna em 2024 para um novo mote. A programação plural que promoverá shows, exposições e atividades interativas irá homenagear importantes nomes da Música Popular Brasileira, como Belchior, amplificando o legado do festival em aplaudir a riqueza cultural local. Com realização da Prefeitura de Niterói, em parceria com a Fundação de Arte de Niterói (FAN), apoio da UBC e com curadoria do cantor e compositor Marcos Sabino, a terceira edição do Marazul acontece entre os dias 12 a 17 de novembro. Mais informações aqui.
Inspirado pela atmosfera única dos anos 1970 e pelos icônicos álbuns de MPB, o Festival Marazul deste ano traz grandes nomes da mpb como Guilherme Arantes, mpb4, The Fevers e 14 bis, Marcos Sabino, Dalto, homenageia Belchior e traz uma nova curadoria voltada para a diversidade musical e o diálogo entre diferentes gerações de músicos. Esta edição incluirá uma programação especial com palcos espalhados por pontos emblemáticos da cidade, promovendo uma verdadeira imersão cultural.
No primeiro dia de evento, 12 de novembro, às 17h, o público presente no Theatro Municipal de Niterói, confere a Exposição Itinerante “Imagens do Marazul” – uma coleção de fotografias que capturam momentos históricos do festival e da cena musical niteroiense. O dia de abertura contará com um talk show especial sobre os anos 1970 e a MPB, às 19h, com a presença de Magrão e Cláudio Venturini (14 Bis), Miltinho (MPB4) e a cantora Anastácia, (conhecida como a Rainha do Forró, que foi esposa e parceira musical do músico Dominguinhos)). Chris Fuscaldo, jornalista e mediadora do evento, comandará a conversa junto a Marcos Sabino, idealizador do festival e Micaela Costa (presidenta da Fan), refletindo sobre o impacto cultural e a herança musical de Niterói. Já no dia 13 de novembro, os workshops “Direito autoral na prática”, “Como receber direitos de execução pública” e “Fiz minha música, e agora?” promovidos pela União Brasileira de Compositores em parceria com o Festival. Os workshops acontecem no Solar do Jambeiro, no Ingá, das 14 às 17 horas e é aberto ao público.
A programação especial continua no dia 14 de novembro, na Sala Nelson Pereira dos Santos, onde a exposição de fotos estará novamente aberta ao público a partir das 17h. Às 20h, a atração principal será o show “Nos Tempos dos Bailes” com a banda The Fevers, relembrando o clima dos tradicionais bailes que marcaram os anos 60 e 70. Já no dia 15 de novembro, também na Sala Nelson Pereira dos Santos, a exposição reabre às 17h e, à noite, o grupo MPB4 celebra seus 60 anos de carreira com um show especial às 20h, oferecendo ao público um repertório que reflete sua contribuição à música popular brasileira.
No dia 16 de novembro, as festividades se deslocam para o palco principal na praia de Piratininga. Às 19h, no show “Niterói homenageia Belchior”, doze artistas niteroienses de destaque de diferentes gerações prestam uma homenagem ao cantor e compositor Belchior, com direção musical de Rick Ferreira. Entre os artistas convidados estão Marcos Sabino, Dalto, Yuri Corbal, Santino, Aline Peixoto, Daíra, Agatha Blue, Tacy Campos, Bel Cortez e Arthur di Rena, Rick Ferreira, Jan e Enzo Yuki que interpretarão canções emblemáticas de Belchior. O show continua às 21h30 com a banda 14 Bis, representante da segunda geração do Clube da Esquina com sucessos icônicos como “Minha Linda Juventude”, “Espanhola”, “Caçador de mim”, dentre outros, enquanto Chico Aguiar, o “Homem Baile”, anima os intervalos.
Para encerrar o festival no dia 17 de novembro, o público será recepcionado pelo som da Orquestra Experimental de Sopros do Programa Aprendiz Musical às 18h, seguida de um show do hitmaker Guilherme Arantes às 21h, trazendo seus grandes sucessos como “Planeta Água”, “Meu mundo e nada mais”, “Cheia de charme” e outras para o palco de Piratininga. Durante os intervalos, o DJ Renatinhow e o “Homem Baile” garantem a continuidade da festa e o clima vibrante que marca a celebração deste ano.
Desde sua criação em 2022, o Festival Marazul tem ampliado a visibilidade de Niterói no cenário cultural brasileiro, homenageando figuras icônicas e promovendo o intercâmbio entre músicos veteranos e novos talentos. O evento tem realização da Prefeitura de Niterói em parceria com a Fundação de Arte de Niterói e idealização e curadoria do cantor e compositor Marcos Sabino. Para detalhes da programação completa, acesse o site oficial da Fundação de Arte de Niterói e acompanhe nas redes sociais.
“Marazul é uma justa homenagem de Niterói ao Clube da Esquina, que encontrou aqui na cidade inspiração para dar vida a um álbum que tanto influenciou a Música Popular Brasileira, por sua inovação musical e impacto cultural. A programação do festival esse ano dá ainda mais luz à riqueza artística e musical da cidade, que tem tantos talentos e uma produção que não para nunca”, observa Micaela Costa, presidenta da FAN.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA ABAIXO:
12 de novembro (terça-feira)
Local: Theatro Municipal de Niterói
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 35 – Centro, Niterói – RJ
17h: Exposição Itinerante Imagens do Marazul e cocktail de abertura
19h: Talk Show – Os anos 70 e a MPB
Gratuito – Distribuição de ingresso 1 hora antes do início do evento com lugar marcado
Participantes: Magrão e Cláudio Venturini (14 Bis); Miltinho (MPB4); Anastácia (cantora); Marcos Sabino (cantor/compositor/idealizador do festival); Micaela Costa (Presidenta da FAN) e Chris Fuscaldo (jornalista e mediadora da mesa)
13 de novembro (quarta-feira)
Workshops UBC
“Direito autoral na prática”
“Como receber direitos de execução pública”
“Fiz minha música, e agora?”
Endereço: Solar do Jambeiro, R. Pres. Domiciano, 195 – Ingá, Niterói,
das 14 às 17 horas
Gratuito
14 de novembro (quinta-feira)
Local: Sala Nelson Pereira dos Santos
Endereço: Av. Visconde do Rio Branco, 880 – São Domingos, Niterói – RJ
17h: Exposição Itinerante Imagens do Marazul
20h: Nos Tempos dos Bailes com The Fevers
Gratuito – Distribuição de ingresso 2 horas antes do início do evento com lugar marcado
15 de novembro (sexta-feira)
Local: Sala Nelson Pereira dos Santos
Endereço: Av. Visconde do Rio Branco, 880 – São Domingos, Niterói – RJ
17h: Exposição Itinerante Imagens do Marazul
20h: MPB4 – 60 anos de MPB
Gratuito – Distribuição de ingresso 2 horas antes do início do evento com lugar marcado
16 de novembro (sábado)
Local: Palco Marazul
Endereço: Praça Luiz Gomes da Silva, praia de Piratininga
19h: Niterói homenageia Belchior
- Direção musical: Rick Ferreira
- Banda base: Pedro Terra, Canequinha, Rafael Marcolino, Gê Fonseca, Felipe Velloso, Emerson Riber
- Artistas participantes: Marcos Sabino, Dalto,, Yuri Corbal, Santino, Daíra, Agatha Blue, Aline Peixoto, Tacy, Bel Cortez e Artur di Renna, Rick Ferreira, Jan e Enzo Yuki
21h30: 14 Bis
Intervalos: Homem Baile (Chico Aguiar)
Gratuito
17 de novembro (domingo)
Local: Palco Marazul
Endereço: Praça Luiz Gomes da Silva (antiga Praça do Toboágua), praia de Piratininga
18h: Orquestra Experimental de Sopros do Programa Aprendiz Musical
21h: Guilherme Arantes
Intervalos: DJ Renatinhow
Gratuito
SERVIÇO:
Festival Marazul apresenta o encontro da MPB, em Niterói
Datas: 12 a 17 de novembro de 2024
Locais: Theatro Municipal de Niterói, Sala Nelson Pereira dos Santos, Solar do Jambeiro e Palco Marazul na praia de Piratininga
Ingressos: Entrada gratuita
Mais informações: https://www.instagram.com/culturaniteroi/
Artista soma diversas conquistas na carreira e segue com planos ambiciosos para o futuro
Há mais de uma década, Cris Proença vem construindo uma trajetória sólida e multifacetada no cenário da música eletrônica. Nascida em Passo Fundo (RS), Ana Cristina Proença começou sua relação com a música de forma clássica: tocando violino na infância. O instrumento marcou seu primeiro contato com o universo musical e despertou uma sensibilidade artística que mais tarde guiaria toda a sua carreira.
Antes de se firmar como DJ e produtora, Cris trilhou outros caminhos criativos. Trabalhou como modelo e atriz, vivenciando também o universo da moda, uma experiência que ajudou a moldar sua estética refinada e sua percepção sobre o poder da imagem. Essas vivências formaram a base de um estilo único que hoje ela leva tanto para as pistas quanto para os seus projetos voltados ao lifestyle.
A virada de chave aconteceu em 2008, quando inaugurou os clubs Buddha Bar, Kiss & Fly e Provocateur, locais onde deu início à carreira e decidiu investir profissionalmente como DJ. Com determinação e talento, Cris rapidamente se destacou nas noites paulistanas, e a prova desse sucesso veio com os prêmios de Melhor Boate do Brasil conquistados pela Kiss & Fly e pela Provocateur por três anos consecutivos. Dois anos depois, tornou-se sócia e inaugurou o Bagatelle.
Em sua jornada, Cris acumulou experiências que a colocam entre as artistas brasileiras mais completas do gênero. Dividiu o palco com nomes lendários da música eletrônica: Fatboy Slim, Bob Sinclar, Avicii, Erick Morillo, David Guetta, Steve Angello e Black Coffee, U2, Black Eyed Peas e Akon. No Brasil, já participou de shows com Ivete Sangalo, Seu Jorge, Skank, entre muitos outros.
Além de sua presença marcante nos palcos, Cris também conquistou o público e a crítica. Foi indicada a DJ Revelação pelos prêmios Cool Magazine Awards e DJ Sound Awards, e passou a expandir sua carreira para fora do país. A artista levou seu som para Nova York, Paris, Milão, Ibiza, Barcelona, Lisboa, Miami e Buenos Aires, sempre com uma proposta que une sofisticação e emoção.
Entre as performances mais memoráveis, ela cita o Camarote da Brahma na Sapucaí, onde tocou ao lado de Black Coffee e Steve Angello, e as noites na Kiss&Fly, em São Paulo, do Just Cavalli Club, em Milão, e do Bagatelle, em Nova York.
Como produtora musical, sua faixa “You Are Star” figurou por semanas no Top 40 USA National House Chart, um dos principais rankings de house music dos Estados Unidos. Além disso, ela já criou trilhas sonoras exclusivas para marcas de prestígio mundial, como Rolex, Hugo Boss, Tiffany & Co, Fendi, Hope, Moët Chandon e Veuve Clicquot, traduzindo o DNA das grifes em composições que unem música e moda com harmonia e sensibilidade.
Essa intersecção entre som e estilo é uma marca de Cris. Para ela, a moda e a música caminham juntas, complementando-se. Sua marca reflete essa fusão de universos, traduzindo seu olhar sofisticado sobre lifestyle, identidade e expressão.
Em sua fase atual, Cris vive um dos momentos mais inspiradores da carreira. Depois de uma temporada vibrante em Lisboa, onde tocou em locais incríveis como JNCQUOI, CARMO, Museu MAAT, Mama Shelter, Selina, Vasco da Gama Babylon 360 e Mundial, ela reforça sua conexão com o público europeu. Cada apresentação é pensada como uma experiência sensorial e é justamente essa imersão que ela busca também no We Love Caraíva, festival criado por ela na Bahia.
Durante três dias, o festival une música eletrônica, arte, moda, gastronomia e cultura indígena, proporcionando aos convidados uma vivência única. A participação da tribo indígena do Porto Boi, com suas danças, pinturas corporais e rituais, transforma o encontro em um verdadeiro manifesto de respeito à natureza e à ancestralidade. É um dos projetos que melhor representa a visão de mundo de Cris: inclusiva, espiritual e conectada com a arte em todas as suas formas.
Com sets que exploram diferentes vertentes da House Music (House, Deep, Afro House, Organic House e Tech House), Cris Proença transita entre clubs, festivais, casamentos, desfiles e eventos sociais, mantendo sempre a sua assinatura sonora: uma mistura de sofisticação, energia e sentimento.
Além da música e dos eventos, Cris também é idealizadora da Cris Proença Brand, sua própria marca de moda e acessórios. Iniciada pouco antes da pandemia, a marca precisou dar uma pausa durante os dois anos em que a artista ficou afastada, mas agora está sendo relançada com força total.
Os próximos capítulos de sua carreira prometem ser igualmente intensos. Cris prepara o lançamento de duas novas músicas até o fim do ano, além de uma nova tour europeia em 2026, que marcará também o lançamento internacional da sua label. Paralelamente, sonha alto: quer construir um beach club à beira-mar, em um espaço que una arte, música e lifestyle.
Com uma trajetória que combina técnica, intuição e elegância, Cris Proença é uma artista completa, uma empresária criativa e uma mulher que transformou a própria vida em um espetáculo de sons, cores e sensações.
A cantora Vanessa Potier lança em 7 de novembro o EP “Som de Adoradores”, disponível em todas as plataformas digitais. Gravado ao vivo, o projeto retrata a caminhada de fé e adoração da artista, com distribuição da Gold Music.
O EP reúne quatro canções que conduzem o ouvinte à reflexão e à devoção. As três primeiras — “Graça”, “Tu És o Cristo” e “Meu Prazer” — são assinadas por Vanessa em parceria com os produtores Joel Ferreira e Erik Ramos, responsáveis também pela produção musical do projeto.
“Graça” é a faixa de destaque e fala sobre a bondade imerecida de Deus. Inspirada em textos bíblicos como Romanos 3:24 e Efésios 2:8-9, a música expressa gratidão pela salvação e pela graça divina. Ouça aqui!
Em “Tu És o Cristo”, Vanessa revisita uma canção já conhecida de seu público, agora em nova versão ao vivo. “Recebi muitos testemunhos dessa canção, dessa verdade de saber quem é Cristo, que Ele é o Filho do Deus vivo”, comenta. Ouça aqui!
Já “Meu Prazer” traz um clima mais introspectivo, com destaque para o interlúdio instrumental. Baseada em passagens dos Salmos, a letra fala sobre o valor de estar na presença de Deus, lembrando que “mais vale um dia com Ele do que mil em outro lugar”. Ouça aqui!
Encerrando o EP, “Existe Alguém Digno” é uma versão autorizada da canção “He Is Worthy”, interpretada em parceria com a cantora e preparadora vocal Jaqueline Harakawa. O coro de vozes reforça a mensagem de exaltação àquele que é digno de toda honra.Ouça aqui!
A gravação aconteceu em 23 de agosto, na Igreja Mais de Cristo, em Governador Celso Ramos (SC), e contou com a participação dos músicos Jeferson Pacheco no baixo, Carlos Coutinho na bateria, Daniel Fernandes no violão, Zildo C. Borcath na guitarra e Erik Ramo no teclado.
Vanessa conta que sentiu uma direção espiritual para fazer do momento da gravação algo maior, uma noite de adoração. Uma queda repentina de luz serviu para tornar a gravação ainda mais especial, todos que estavam no local se uniram em oração, levantando um Som de Adoradores, durante este clamor a luz foi restabelecida deixando um sentimento em todos de aprovação do céu para este projeto.
A direção de vídeo é assinada por João L.S. Vieira, e o registro contou com o envolvimento de profissionais que se uniram de forma colaborativa nas áreas de iluminação, som e imagem. Os vídeos serão disponibilizados no canal da Gold Music no YouTube. Assista!
Mais do que um lançamento, “Som de Adoradores” é uma expressão de fé. Vanessa espera que as canções alcancem pessoas em diferentes lugares. “Espero que quem ouvir sinta o mesmo que sentimos naquela noite e que vidas sejam transformadas através dessas músicas”, afirma.
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A cantora e compositora JØY Brandt lança “Laguna”, uma colaboração com o artista baiano Bruno Capinan. O single chega como o quarto lançamento do álbum da pernambucana, que divide residência entre Brasil e o Canadá. Previsto para 2026, o disco amplia a pesquisa sonora que a artista vem desenvolvendo nos últimos anos — um diálogo entre o Brasil e o mundo, entre o orgânico e o espiritual.
Inspirada na simbologia do elemento água, “Laguna” fala sobre ciclos, mudanças e purificação. A música foi composta por JØY Brandt em parceria com Samyle Carvalho, que também participa nos vocais. A canção nasceu durante um período de introspecção pessoal e de busca por equilíbrio emocional.
“A água representa a vida, o movimento e a renovação. Assim como uma laguna se forma pela força dos ventos e tempestades, a música fala sobre os ciclos necessários para que novos caminhos surjam. Uma canção poética de narrativa feminina”, — JØY Brandt
O encontro com Bruno Capinan, artista brasileiro-canadense, que tem uma trajetória marcada por experimentações musicais, reforça o caráter coletivo e simbólico da faixa.
“‘Laguna’ me emocionou desde a primeira vez que ouvi. É uma canção com força ancestral, muito da nossa raiz nordestina e do Brasil real. Fiquei muito feliz com o convite da JØY, uma amiga e grande artista. Espero que todo mundo dance ao som de Laguna! — Bruno Capinan
Uma fusão de ritmos e atmosferas
Musicalmente, “Laguna” une elementos ancestrais, afro-pop e latinos, construindo uma sonoridade marcada por percussões, sopros e guitarras elétricas. A produção de Bruno Di Lullo e Mani Carneiro valoriza a naturalidade dos instrumentos e a interação entre as vozes de JØY e Capinan.
Os sopros de Aquiles Moraes e Everson Moraes criam texturas melódicas que dialogam com as percussões de Thomas Harres. A guitarra elétrica de Guilherme Lirio sustenta o arranjo com nuances entre o popular e o experimental, enquanto o baixo de Di Lullo dá à canção uma base rítmica constante.
Gravada entre o Estúdio Rockit (Rio de Janeiro) e o GMP Recording Studios (Toronto), a faixa, que conta com o selo da YB Music, reflete também o percurso multicultural da artista e seu processo de criação entre os dois países.
Uma nova etapa na trajetória da artista
“Laguna” sucede os singles “Vem”, “A Calma Acalma” e “Digo Nada”, que antecipam o disco de JØY Brandt. O projeto reúne composições escritas entre o Brasil e o Canadá, com colaborações de músicos de diferentes origens. Em cada faixa, JØY reafirma uma identidade musical que conecta suas raízes à cena contemporânea, misturando com liberdade ritmos e influências.
Mais do que uma nova faixa, “Laguna” marca uma continuidade na pesquisa artística de JØY: um olhar sobre o tempo, o corpo e o fluxo da vida, conduzido pela música.
Sobre JØY Brandt
Artista pernambucana radicada no Canadá há 15 anos, JØY Brandt carrega a música em seu DNA. Vinda de uma família de músicos, iniciou sua jornada na adolescência, integrando a banda de seu pai. Com mais de duas décadas dedicadas à arte, sua trajetória é marcada por uma sólida formação: é pós-graduada em Comunicação Social e especializada em canto pelo Conservatório Pernambucano de Música, onde também explorou o canto lírico. Além de cantora e compositora, JØY também atuou como produtora e radialista.
Sua música funde elementos da MPB com uma abordagem contemporânea e universal, trazendo forte influência da cultura de Pernambuco. JØY transita com fluidez entre o afro-pop, a música folk e os ritmos latinos. Em 2025, seu talento foi reconhecido com o Prêmio da Música de Pernambuco (Melhor Single MPB, com “A Calma Acalma”) e o Prêmio Profissionais da Música, na categoria Artista MPB – Nordeste.
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