Música
Douglas Mam homenageia a sétima arte em canções autorais de seu segundo álbum, Cine Solidão
Cine Solidão, segundo disco autoral do cantor e compositor Douglas Mam, traz canções que o artista compôs ou arranjou ao longo dos últimos 20 anos. Na obra, ele interliga o repertório do álbum a filmes icônicos, que traduzem emoções vivenciadas por Mam e impressas em suas canções.
O álbum foi concebido em meio ao distanciamento social imposto pelo contexto pandêmico, quando Mam experienciou reviravoltas e marcos pessoais importantes. O momento de ruptura, descobertas e recomeços que vivia, impulsionou um movimento de revisão de sua própria biografia. Nesse mergulho para dentro, o artista percorreu toda sua produção musical e revisitou filmes do cinema nacional e internacional, que o tocavam ou despertavam memórias. Mam, então, identificou pontos de conexão entre suas músicas e o cinema – arte pelo qual tem profunda reverência.
Em um segundo momento, sentindo a necessidade de compartilhar esse processo criativo, Mam convidou Lucas Gonçalves, Victor José, João Rocchetti e Rodrigo Cambará, para realizar a coprodução musical do álbum. Juntos testaram sonoridades, misturando estilos sonoros como o rock, o folk e o MPB. O resultado foi um disco em 3 atos, com nuances autobiográficas: nascimento, vida e morte – que alterna momentos de solidão, melancolia, esperança, exaustão, acolhimento e solitude.
Douglas ainda propôs um eco de vozes para ressoar os sentimentos experimentados pelo artista ao ter contato com cada obra cinematográfica abordada no disco. Assim, convidou Mário Bortolotto, Tatá Aeroplano, Mauro Schames, Daniel Perroni Ratto, Keila Ribeiro e Paulo César de Carvalho para declamar citações de trechos de filmes como: “São Paulo Sociedade Sociedade Anônima”, “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, “O Bandido da Luz Vermelha”, “Que Horas Ela Volta?”, entre outros. Por fim, duas últimas participações e, talvez, as mais especiais, fazem parte do álbum, reforçando as reverberações pessoais que a feitura da obra trouxe para o artista: as vozes de Dona Gessi, sua mãe, e Nina, sua filha.
Cine Solidão: Um disco em 3 atos
O álbum, dividido em três atos, simboliza a trajetória recorrente às biografias humanas: infância, maturidade e a velhice.
O primeiro bloco de canções – Monte Olimpo, Amalgamar de Rosas e Trem de Papel – tem um tom alusivo à infância e adolescência. “O tom às vezes onírico, outras lúdico, traz referências arquetípicas. É o material que molda e forma o ser humano: as primeiras experiências e descobertas, o olhar e atitude inocente, a imaginação, o primeiro amor, o novo, o espanto… O pano de fundo é bucólico e nostálgico. O passado em tons de sépia, como em uma fotografia antiga”. Explica, Douglas Mam.
Holerite, Mão com Mão e Ventríloquo compõem o segundo ato, para tratar de temas da vida adulta, como o trabalho, os relacionamentos amorosos, as rupturas, as escolhas, a reconstrução e o recomeço. Os impasses da maturidade também ficam explícitos, como é o caso da música Ventríloquo, que apresenta dois momentos antagônicos: a citação do filme ‘O Curioso Caso de Benjamin Button’ – “Você pode ficar revoltado com destino, pode xingar os deuses! Mas quando chegar hora, você tem que aceitar” – e o verso criado por Mam: “Se apaixone pelo destino.”
No terceiro e último ato, o disco remete à velhice e aos movimentos que, normalmente, são inerentes a esse momento. A revisão da vida vivida, a consciência da finitude, o legado, a solidão e a busca pela solitude aparecem nas canções Tivemos um Talvez, Cine Solidão e É algo. Essa última traz uma citação pinçada por Mam do filme ‘O Bandido da Luz Vermelha’ e que remonta seu próprio entendimento sobre a vida: “Sozinho a gente não vale nada”.
Douglas Mam
O cantor, compositor, arranjador e poeta paulistano, lançou, em 2019, Fahrenheit, seu primeiro disco solo, que convergia literatura e poesia para sua obra musical e teve produção musical de Juliano Gauche. Antes disso, o músico, compositor, arranjador e poeta passou por diversas bandas da capital, como Os Babilaques, Dondoka Junkie, Os Pilotos, entre outras. Ainda em 2019 criou o festival Era Uma Vez no Oeste. Além de idealizador, atuou como curador e diretor de produção do evento, que tinha o objetivo de celebrar aqueles que pavimentaram o folk nacional e, ao mesmo tempo, ser uma lente de aumento para a cena independente do estilo – mais de 30 artistas se apresentaram em suas 9 edições. Entre 2020 e 2022, com o advento da pandemia, Mam passou por um período introspectivo onde revisitou composições de seus 20 anos como músico. Esse processo culminou em seu segundo disco ‘Cine Solidão’, que homenageia o cinema e será lançado em 2023.
Ouça “Cine Solidão” nas plataformas digitais: http://tratore.ffm.to/douglasmamcinesolidao
Assista ao clipe da faixa Holerite: https://www.youtube.com/watch?v=2C0kDDbh0KU
Gospel
Ministério em Movimento: O Impacto Social e Espiritual do Pastor Matheus Amaral com sua Voz de Fé e Esperança que Inspira Comunidades
Em muitas comunidades, os líderes religiosos desempenham um papel essencial na construção de vínculos sociais e na promoção de valores cristãos que inspiram transformação espiritual e social. Através de ações pastorais, programas de fé e projetos de assistência, esses líderes tornam-se instrumentos de esperança, oferecendo direção, conforto e renovação espiritual a pessoas em diferentes contextos de vulnerabilidade.
Entre esses líderes, destaca-se o Pastor Matheus Amaral, cuja trajetória ministerial é marcada por profundo compromisso com o acolhimento e a restauração de vidas. Ao longo de sua jornada, ele restaurou famílias, amparou pessoas em vulnerabilidade emocional e espiritual e ofereceu aconselhamento pastoral contínuo, especialmente em momentos de crise e enfermidade. Sua atuação na capelania também tem sido uma expressão concreta de cuidado e compaixão, levando conforto espiritual a hospitais e instituições que enfrentam diariamente o sofrimento humano.
O Pastor Matheus Amaral também alcançou milhares de pessoas por meio de seus programas de rádio, que se tornaram referência em comunicação de fé e esperança. Um dos marcos de sua atuação foi o programa “Madrugada de Fé”, criado para alcançar aqueles que enfrentavam solidão e depressão nas horas mais silenciosas da noite. Com mensagens de conforto, cura e encorajamento, o programa se transformou em um espaço de acolhimento e oração, trazendo alívio e sentido para inúmeros ouvintes.
Pela manhã, o programa “Hoje é um Bom Dia para se Viver um Milagre” inspirava o público a iniciar o dia com fé e otimismo, reforçando a crença de que cada amanhecer traz consigo novas possibilidades de transformação. Já durante o dia, as “Pílulas de Sabedoria” apresentadas pelo pastor compartilhavam breves reflexões e mensagens de motivação que se tornaram parte da rotina de muitos brasileiros. Com o slogan “Eu sou o Pastor Matheus Amaral, seu amigo de todos os dias”, ele cultivou uma relação próxima e genuína com os ouvintes, fortalecendo laços de fé e solidariedade.
O programa sempre manteve um caráter aberto e inclusivo, oferecendo espaço para que outros pastores e igrejas também compartilhassem suas mensagens, o que consolidou o projeto como um verdadeiro canal de integração e diversidade cristã. Com alcance em Brasília e nas cidades do entorno, as transmissões ampliaram significativamente o impacto espiritual e social de seu ministério.
Atualmente, o Pastor Matheus Amaral continua a ser uma voz de influência e referência espiritual entre comunidades brasileiras e latino-americanas nos Estados Unidos, promovendo integração cultural, desenvolvimento comunitário e fortalecimento da fé. Sua presença nas mídias digitais e tradicionais — incluindo canal no YouTube, transmissões ao vivo, palestras e programas de rádio — mantém viva sua missão de propagar a mensagem do Evangelho com simplicidade, verdade e amor.
Por meio de seu exemplo, o Pastor Matheus Amaral demonstra que o ministério cristão, quando aliado à empatia e ao compromisso social, torna-se uma poderosa ferramenta de transformação espiritual, emocional e comunitária, refletindo o verdadeiro propósito do serviço cristão: amar, restaurar e integrar.
Pastor Matheus Amaral
Ministério Clamor pelas Nações, 30 anos de comprometimento com a Palavra e fidelidade a Deus
Núbia Alencar integra elenco da série cristã “A Promessa” e celebra nova fase na carreira artística
A intensidade e a pluralidade que marcam a trajetória de Carolina Andrade ganham um novo capítulo com o lançamento de “Avesso”, single em parceria com o ícone da música brasileira Toquinho. A faixa chega às plataformas digitais no dia 11 de novembro, acompanhada de um clipe visualizer, e integra o álbum de estreia da artista, À Flor da Pele.
Composta pela própria Carolina Andrade,Talita Cipriano (filha de Deise Cipriano do Fat Family), Vitor Federado e Sabrina Lopes, “Avesso” traz uma sonoridade que mescla bossa nova e pop contemporâneo, refletindo a proposta do álbum: o reconhecimento de si mesma e a entrega sem filtros. Produzida por Estevez, a canção conquistou Toquinho já na primeira audição, selando um encontro musical entre gerações.
No visualizer, Carolina aparece pintando uma aquarela — metáfora visual para o mergulho interno que a faixa propõe, com Toquinho ocupando simbolicamente o lugar de um “tio sábio”, guiando esse processo de autodescoberta. O lançamento marca um dos momentos mais especiais da carreira da cantora, que celebra a honra de dividir os vocais com um dos maiores nomes da MPB.
5OUND: o novo grupo pop do Brasil chega direto de São Paulo para reconectar o público com o poder das boas canções
“Tempo Certo”: compositora de sucesso Bia Frazzo vira aposta de Henrique & Juliano, e retorna a Salvador para gravar seu primeiro DVD
Música
5OUND: o novo grupo pop do Brasil chega direto de São Paulo para reconectar o público com o poder das boas canções
Cinco personalidades, um mesmo som. Assim nasce o 5OUND, o novo grupo pop do Brasil que chega para devolver ao cenário musical aquilo que o público mais sente falta: vozes de verdade, letras que emocionam e presença de palco que contagia. Formado por Ricky, Kawai, Bonny, Ana e Elias, o grupo é a mistura perfeita entre carisma, talento e diversidade — cada integrante com seu estilo, sua energia e uma voz única, que se unem em uma harmonia poderosa e viciante.
Em um momento em que o público vive uma onda de nostalgia pelo pop dos anos 2000, o 5OUND surge com uma proposta moderna e ao mesmo tempo familiar. A sonoridade lembra a força vocal e o espírito coletivo de grupos como RBD, Rouge, Bro’z e até o toque romântico dos Backstreet Boys — tudo com um tempero brasileiro irresistível. O resultado é uma sonoridade atual, emocionante e pronta para grandes palcos.
O grupo estreia com o single “Sempre ao Meu Lado”, lançado pela @Blacksmithmusic e produzido por Rafael Ferrero, que já ultrapassou 50 mil reproduções orgânicas nas plataformas digitais. A música é uma balada pop intensa e melódica, que destaca não apenas o talento vocal do grupo, mas também a conexão real entre os integrantes — algo raro e precioso no pop atual. Mais do que um projeto musical, o 5OUND representa uma nova fase do pop nacional: jovem, diverso e cheio de verdade. Cada integrante traz um universo particular que, somados, criam um conjunto harmonioso, moderno e visualmente marcante — o puro suco do pop em tempos de reinvenção e saudade. Com músicas incríveis a caminho e uma agenda de shows que promete movimentar o Brasil, o 5OUND chega para conquistar corações, playlists e palcos. Aperte o play e descubra o som que vai marcar essa nova era do pop brasileiro.
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