Música
Danilo Fiani apresenta “A Solidão”, música com olhar poético sobre o isolamento humano
O cantor Danilo Fiani lançou seu novo single, intitulado “A Solidão”, uma canção que mergulha nas profundezas de um tema universal: o sentimento de estar só. Com produção refinada e sonoridade que passeia pela MPB com toques folk, a faixa, distribuída pelo selo Labidad Music, é uma parceria entre Fiani e Ricardo Luigi e carrega sensibilidade, introspecção e crítica velada ao excesso de precaução na vida. Ouça agora: https://labidad.lnk.to/asolidao
“A Solidão pegou mais uma vítima” é o verso que inicia a canção e também o fio condutor da ideia proposta por Ricardo Luigi, parceiro de Danilo na composição. “Ele escreveu os versos da parte A, e eu complementei com a parte B, criando melodia e letra. Foi uma das nossas parcerias mais solidárias, metade-metade”, explica Danilo, destacando o processo criativo que nasceu durante a pandemia.
A música, porém, vai além da experiência isolada do contexto pandêmico. Ela dá rosto e forma à solidão, retratando-a como uma personagem viva que sequestra emoções, engana com disfarces e aprisiona. “A solidão é agente na canção. Ela se fantasia de liberdade pra gente cair no golpe”, descreve Danilo.
Quando a precisão emocional encontra a poesia
A segunda parte da composição, assinada por Fiani, leva o ouvinte a uma reflexão mais íntima, quase existencial. “Pensei em alguém que vive de forma tão precária que nem cogita fazer amizades. Uma pessoa tão precavida que ‘ferve a água da vontade antes de beber’. Eu tenho preguiça de pessoas exageradamente precavidas. Acho que precaução demais leva à solidão”, diz, revelando a crítica sutil por trás da poesia da letra.
Embora o tema central da faixa seja o isolamento, Fiani se reconhece como alguém que valoriza as conexões humanas. “Adoro estar cercado de amigos. Mas na hora de compor, meu cérebro prefere o silêncio. É curioso: tenho medo da solidão, mas preciso dela para criar”, confessa. A dualidade aparece também na sonoridade, que transita entre o aconchego do violão e a densidade emocional do violoncelo.
A produção é assinada por Luiz Lopez e conta com um time de músicos de peso: Danilo Fiani (voz, violão e guitarra slide), Hugo Pilger (violoncelo), Mario Vitor (contrabaixo), Luiz Lopez (piano) e Luiz Otávio Braga (arranjos de violoncelo). A masterização ficou por conta de Vitor Veiga. O resultado é uma faixa sofisticada, que resgata elementos clássicos da MPB, mas também dialoga com influências internacionais como Cat Stevens e Bruce Springsteen.
“Gosto muito da MPB com violão de aço, uma onda meio Paulinho Moska. Essa música também tem um pouco desse folk internacional que sempre me influenciou”, aponta Danilo, que entrega uma faixa autoral de personalidade marcante, equilibrando densidade emocional com um instrumental delicado.
Sobre Danilo Fiani
Com uma carreira multifacetada, Danilo Fiani se consolidou não apenas como artista autoral, mas também como intérprete. Iniciou sua trajetória com tributos aos Beatles, com apresentações internacionais desde 2013 em eventos como o International Beatleweek, em Liverpool. Sua dedicação à obra de George Harrison o tornou artista endossado pela Gretsch Guitars desde 2018.
No Brasil, integrou importantes bandas tributo como Blackbird, Blue Beetles e Harrison & McCartney Tribute. Também acompanhou o cantor inglês Gavin Leslie Pring, reconhecido mundialmente como um dos maiores intérpretes de George Harrison. Além disso, foi guitarrista nas turnês de Erasmo Carlos e participa de projetos como o Flores Astrais (tributo aos Secos & Molhados) e a banda Rollando Stones.
Em paralelo à sua versatilidade nos palcos, Fiani constrói uma sólida discografia autoral. “A Solidão” é o quinto single disponível nas plataformas digitais, com um videoclipe já em fase de produção. Em suas apresentações solo, ele passeia com naturalidade por obras de Caetano Veloso, Gilberto Gil e Cat Stevens, mostrando que sua voz transita entre o clássico e o contemporâneo com igual autenticidade.
Siga o cantor Danilo Fiani no Instagram:
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Com informações da assessoria de imprensa Labidad Music
Música
Coleção Trajetórias Musicais lança volume dedicado a Geraldo Azevedo, marcado por entrevista exclusiva e memória afetiva
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Cultura
Blue Note Rio recebe tributo a Emílio Santiago
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Música
Feat entre DJ’s: Anabzzi e Chris no Beat lançam hit inédito
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
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