Exposição
Composta de 29 esculturas, instalação MySelfie chega ao SESI São José dos Campos no dia 18 de agosto
Obra criada pela artista visual paulistana Gigi Manfrinato propõe uma grande selfie com personagens de épocas distintas
De Gigi Manfrinato, a exposição MySelfie, que integra o projeto Espaço Galeria do SESI São Paulo, ocupa o SESI São José dos Campos entre 18 de agosto e 1º de outubro de 2023. A instalação ainda viaja para Ribeirão Preto (7 de outubro a 28 de novembro).
A visitação em São José dos Campos acontece de terça a sexta, das 6h30 às 21h30, e aos sábados e domingos, das 8h às 18h.
Ao longo de sua carreira, a artista visual paulistana Gigi Manfrinato desenvolveu uma técnica de esculturas em tamanho real utilizando argila, molde de gesso e empapelamento com jornal, além de tecido, cimento e cola. Para MySelfie, ela criou 29 esculturas que apresentam personagens em tamanho real de diferentes épocas históricas posando para uma foto coletiva.
Nesta selfie estão presentes um senhor de cartola de 1880, um hippie da década de 1960, um jovem da geração Z e muitas outras figuras, brincando com a temporalidade e promovendo a discussão sobre o retrato fotográfico e sua transformação com o passar dos anos.
E, a cada itinerância, a exposição ganha esculturas diferentes. Desta vez, a instalação aumentou de tamanho com novos personagens, tais como um menino de rua sorridente, um casal mais velho e uma mulher fotografando com uma câmera analógica da década de 1980.
Com textos curtos sobre a história da fotografia e uma sintética linha do tempo, Gigi nos convida a participar de sua instalação disponibilizando roupas, adereços e também banquinhos estrategicamente posicionados que podem ser usados pelo público para fazer parte desta grande selfie.
“Apresento de forma lúdica um recorte histórico de como as pessoas foram retratadas ao longo do tempo e a fotografia se desenvolveu. O público pode interagir com as obras, ressignificando o trabalho por participar dele e modificá-lo. Brinca-se, também, com o próprio conceito de representação, tanto da obra escultórica quanto das fotografias digitais”, conta a artista.
O fenômeno da selfie na contemporaneidade também é abordado na instalação. “Queremos trazer a discussão sobre a revolução tecnológica, que possibilitou o acesso da população aos smartphones e mudou o conceito de autorretrato”.
A curadora Diana Vaz cita Susan Sontag: “Em seu livro Sobre Fotografia, o poder da imagem tem como propulsor a metáfora. A instalação propõe uma série de questionamentos: o que se quer representar? Para quem? Como a representação intencional impressa pelo fotografado / fotógrafo chega ao espectador? Já se discutia a diferente intencionalidade entre o fotógrafo, que realiza a foto, e o fotografado, o representado, mas, agora que uma única pessoa é o ator e o sujeito da ação, o que muda em nosso modo de interagir com a fotografia e suas representações?”.
Para além da dicotomia entre fotografia documental e artística, que foi fartamente discutida no século XX, propõe-se também problematizar os limites entre público e privado, cada vez mais diluídos na atualidade. “O privado, ao se tornar público, torna-se também um item de consumo, como Barthes intuía em A Câmara Clara. E isso esbarra numa intenção de imprimir completude num momento de felicidade. Quantas são as selfies postadas em redes sociais que pretendem traduzir esse hiato de prazer? Ao tomar a realidade para si, transforma-se a realidade em uma sombra, um vir a ser nunca concretizado. Não à toa ressoa a máxima ‘a grama do vizinho é sempre mais verde’. As representações postadas incansavelmente nas redes criam essa ilusão e, quando a fotografia se esvazia de sentido, é só postar mais uma série com a rapidez de um clique”, conclui Gigi Manfrinato.
Gigi Manfrinato (1962) formou-se na Faculdade de Belas Artes em 1981, onde conheceu Sandra Lee, que foi sua parceira de trabalho até seu falecimento em 2018. Juntas desenvolveram e aprimoraram uma técnica de esculturas em tamanho real utilizando argila, molde de gesso e empapelamento com jornal, além de tecido, cimento e cola. Realizaram diversas intervenções, entre elas no Madame Satã (anos 1980), na galeria Consolação (Everybares, 1991), em um ônibus que viajou pelo estado de São Paulo (One Bus, 1994), em unidades do Sesc (Eita Jennys e Suas Stray Backs, 2011) e Sesi-SP (Fila, 2013, e Baile, 2015).
Diana Vaz (1979) é mestra em artes visuais pela Unesp e especialista em história da arte pela Faap. Trabalhou nas áreas de curadoria, programação cultural e educativo em diversas instituições culturais. Em 2021 criou a galeria virtual Pequena Galeria, dando espaço para a produção de artistas emergentes de diferentes regiões do país. Como curadora independente, realizou recentemente as exposições Identidades: Futuros Ancestrais (Balada Literária, 2021) e Resistência e Memória (Festival de Fotografia de Paranapiacaba, 2021).
Ficha Técnica
Artista visual: Gigi Manfrinato
Curadora: Diana Vaz
Textos: Samantha Arana
Fotógrafa: Cris do Espírito Santo
Artista gráfica: Claudia Lammoglia
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Mídias sociais: Camila Pinho
Montagem: Guilherme Pires
Serviço
Mostra MySelfie
Espaço Galeria – SESI São José dos Campos
Período expositivo: 18 de agosto e 1º de outubro de 2023
Horário de funcionamento: terça a sexta, das 6h30 às 21h30, e aos sábados e domingos, das 8h às 18h.
Endereço: Av. Cidade Jardim, 4.389 – Bosque dos Eucaliptos – São José dos Campos
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Exposição
Primeira edição do HTBR Summit & Expo reúne especialistas e marca novo capítulo para o turismo de saúde no Brasil
Evento realizado em Florianópolis (SC) debateu tendências globais, desafios nacionais e oportunidades econômicas para posicionar o país como referência internacional em turismo de saúde e bem-estar
Nos dias 13 e 14 de novembro, Florianópolis sediou a primeira edição do Brazil International Health Tourism Summit & Expo (HTBR Summit & Expo), primeiro congresso dedicado ao turismo de saúde e bem-estar no país. Organizado por Larissa Bittencourt, presidente da Associação Brasileira de Turismo de Saúde e Bem-estar (ABTSB) e pelo sócio-fundador Rossano Gastaldo, o evento, que ocorreu no Passeio Sapiens, no Norte da Ilha, reuniu palestrantes nacionais e internacionais para discutir inovação, tendências globais, desafios regulatórios e caminhos para fortalecer o Brasil como destino estratégico em turismo de saúde e bem-estar.
A abertura do Summit foi conduzida por Jonathan Edelheit, CEO da Medical Tourism Association. Ele destacou o potencial brasileiro no cenário internacional e ressaltou o trabalho que vem sendo desenvolvido no país.
“Vejo uma grande oportunidade para o Brasil no turismo médico. Florianópolis tem todos os atributos que um paciente internacional procura: é bonita, segura e oferece uma experiência acolhedora. O que está sendo construído aqui, especialmente com a criação da associação e o engajamento dos diferentes setores, é o início de um caminho sólido para posicionar o país no mercado global”, afirmou.
Outro nome de peso do cenário global, Bill Cook, Diretor de Operações da Global Healthcare Accreditation (GHA), apresentou a masterclass “Turismo Médico em Foco: Experiência Segura, Confiável e Excepcional”. Cook ressaltou que o país possui excelência clínica reconhecida mundialmente, mas ainda pouco comunicada e explorada.
“O Brasil tem uma qualidade de atendimento impressionante. Já visitei hospitais como Albert Einstein, Sírio-Libanês e Bewiki Care, e posso afirmar que o nível clínico é altíssimo. No entanto, o país ainda não é percebido como destino de turismo médico. Se o setor público, o privado, a hotelaria e os hospitais trabalharem juntos, o Brasil pode se tornar um dos principais pólos globais”, afirmou.
Entre os palestrantes nacionais, Roberto Bornhausen, sócio-fundador da Konder Bornhausen Advocacia, trouxe perspectivas práticas sobre competitividade e o impacto da carga tributária. “A tributação sobre serviços de saúde é uma das maiores do mundo. Mas, com planejamento jurídico e contábil, clínicas e médicos podem reduzir legalmente essa carga e se tornar mais competitivos para atender pacientes nacionais e internacionais”, explicou.
A programação também contou com Alessandra Andrade, presidente da São Paulo Negócios, que apresentou um estudo inédito sobre o turismo de saúde no Brasil e na capital paulista. O levantamento aponta desafios estruturais, oportunidades econômicas e o potencial da cidade para consolidar-se como um dos principais hubs de turismo médico da América Latina.
A área de cirurgia plástica, destaque global do Brasil, foi debatida no painel “Cirurgia Plástica no Brasil: Potência Subestimada?” com a cirurgiã plástica Dra. Ingrid Lückman, especialista em face. Para ela, o país já ocupa posição de liderança mundial, mas ainda precisa avançar em estrutura e integração. “O Brasil recebe pacientes do mundo inteiro. Para oferecer uma experiência de excelência, é fundamental profissionalizar ainda mais o setor e garantir segurança, infraestrutura e acolhimento de ponta”, afirmou.
Para a idealizadora do evento, Larissa Bittencourt, o encontro inaugura uma nova fase para o mercado. “Há duas palavras que precisamos levar deste summit: comunidade e legado. Isso terá impacto nos próximos anos para o turismo de saúde”, avaliou. Ela reforçou que o setor exige integração entre todos os envolvidos: hospitais, clínicas, hotelaria, governo e serviços complementares, para garantir um ecossistema seguro e sustentável.
Expo aberta ao público reuniu marcas de destaque
Além do Summit, o evento contou com a Expo, aberta ao público durante os dois dias, com exposição de soluções e serviços voltados ao turismo de saúde e bem-estar. Participaram empresas e instituições como:
Lumma Construtora, São Paulo Negócios, United MFO, Sebrae, Essentia Group, Unicred, Fleury Medicina e Saúde, Bewiki, Zanol Clinic, Uro Point, Konder Bornhausen Advocacia, Nina Tecnologia, Ilhatec, Prefeitura de Florianópolis, IDEIN Arquitetura, B.Treat, ABTM, Ricardo Martins – Fotógrafo de Natureza, Emotion Makers e Outcare.
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Cultura
Reta final de “Anos-Luz”: instalação e encontros que celebram 120 anos da Light terminam em novembro no MAM Rio
Público tem últimas oportunidades de vivenciar a obra e participar dos encontros no espaço expositivo com entrada franca
Anos-Luz, criada e dirigida pela multiartista Bia Lessa em celebração aos 120 anos da Light, entra em seus últimos dias de exibição no MAM Rio. A instalação, que já recebeu mais de 30 mil visitantes desde a abertura, permanece em cartaz apenas por mais duas semanas e oferece uma experiência imersiva que combina arte, luz, som e narrativas sobre tempo, memória e energia.
O encerramento da exposição também marca as duas últimas edições do ciclo de debates “Conversas Anos-Luz”, que, ao longo de oito encontros, reuniu artistas e pensadores de diferentes áreas — entre eles Nuno Ramos, Silviano Santiago, Luisa Duarte, Moreno Veloso e Luiz Camillo Osório. As conversas, que exploram as relações entre luz e sombra, espaço e tempo sob múltiplas perspectivas, já atraíram cerca de 600 participantes presencialmente, além de ser integralmente disponibilizada no canal do Rio Memórias, no YouTube.
As duas últimas edições do ciclo acontecem dentro do próprio espaço expositivo e terão como convidados o cineasta Júlio Bressane, o guitarrista Pedro Sá e o grupo musical QP-P, sob mediação de Maria Borba. A proposta é manter o caráter de diálogo fluido e intimista que marcou os encontros anteriores. A participação é gratuita, mas as vagas são limitadas.
Confira a programação:
SÁB, 08 NOV — 16h
Conversas Anos-Luz: “O olho merece mais o nome de luz do que a assim chamada luz”
Com Júlio Bressane e Pedro Sá. Mediação: Maria Borba.
- Júlio Bressane é cineasta brasileiro, autor de filmes aclamados pela crítica, como Cleópatra (apresentado no Festival de Veneza e premiado no 40º Festival de Brasília, em 2007), além de títulos marcantes da década de 2010, como Educação Sentimental, Garoto, Beduíno e Sedução da Carne.
- Pedro Sá é guitarrista, baixista, vocalista e produtor musical. Participou de inúmeros projetos e gravações, trabalhando com artistas como Tom Jobim, Adriana Calcanhotto, Jorge Ben Jor, Lenine e Caetano Veloso (na Banda Cê). Integra também a Orquestra Imperial e o grupo Rubinho e Força Bruta, de Rubinho Jacobina, além do projeto +2, com Moreno Veloso, Domenico Lancellotti e Alexandre Kassin.
DOM, 16 NOV — 17h
Apresentação musical de encerramento da exposição.
Com QP-P.
- QP-P, formado no Rio de Janeiro no coletivo “Free at Last”, dedica-se à improvisação livre e à música indeterminada. Com formações e instrumentações variadas, o grupo interpreta obras de compositores como Karlheinz Stockhausen, Hans-Joachim Koellreutter e Pauline Oliveros, além de criações próprias dos integrantes., Koellreutter e Pauline Oliveros, além de composições próprias dos integrantes.
Sobre a instalação Anos-Luz
A instalação foi pensada especialmente para o espaço arquitetônico do MAM Rio, onde os diversos espaços imersivos de luz e elementos da expografia estão conectados por linhas elásticas que simulam fios da rede elétrica e vibram, representando as conexões ou ligações. São 1.845 m² de área ocupada pela instalação, que utiliza 65 mil metros de elástico branco, 42 projetores e uma obra inédita do artista plástico, escritor e professor carioca Milton Machado, medindo 18 metros de comprimento e 7 metros de largura. Parte da instalação também ocupa a área externa do museu, no pilotis.
O termo ano-luz, que serve como título da mostra, é uma unidade de comprimento usada para expressar distâncias astronômicas, e é equivalente a cerca de 9,46 trilhões de quilômetros (9,46×1012 km). Um ano-luz é a distância que a luz viaja no vácuo em um ano juliano (365,25 dias). Uma medida que impõe um limite rígido, do que não pode ser observado.
A exposição Anos-Luz tem realização do Rio Memórias e é patrocinada pela Light, Governo do Estado do Rio de Janeiro, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.
SERVIÇO:
Temporada da exposição: até 16 de novembro.
Horários de visitação:
Quartas, quintas, sextas, sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Aos domingos, das 10h às 11h, visitação exclusiva para pessoas com deficiência intelectualLocal: MAM RIO
Endereço: av. Infante Dom Henrique, 85- Aterro do Flamengo – Rio de Janeiro
O MAM Rio não tem cobrança de ingressos; a entrada é gratuita para todos os públicos.
Mais informações para a imprensa
Carlos Pinho – Fato Coletivo
Contatos: (21) 98633-3032 | fatocoletivo@gmail.com
Sobre a Light
Presente em 31 municípios do estado do Rio de Janeiro, incluindo toda a Região Metropolitana, a Light é uma das maiores distribuidoras de energia do Brasil. Todos os dias, cerca de 11,6 milhões de pessoas – cerca de 70% da população do RJ – realizam sonhos, constroem projetos, desfrutam de momentos importantes e saem para trabalhar com a energia levada pela companhia, que completou 120 anos e tem sua história interligada ao desenvolvimento do estado.
Com um time de 11 mil profissionais diretos e indiretos e investimento constante em equipamentos e tecnologia de ponta para a manutenção de sua rede, a Light monitora em tempo real toda a sua área de cobertura para prestar um serviço eficiente e de qualidade.
Sobre o MAM Rio
Inaugurado em 1948, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro é referência nacional e internacional em arte moderna e contemporânea. Localizado no icônico edifício projetado por Affonso Eduardo Reidy, com jardins de Roberto Burle Marx, o museu promove exposições, cursos, mostras de cinema e diversas atividades culturais, além de abrigar um extenso acervo artístico.
Sobre o Rio Memórias
Fundado em 2019, o Rio Memórias é uma organização social dedicada a promover a história e a cultura da cidade do Rio de Janeiro. O Rio Memórias é patrocinado pela Norsul, Kasznar Leonardos, Impulso e Ministério da Cultura através da Lei de Incentivo à Cultura, pela Light e pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, e pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Banco BTG Pactual e Elogroup através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.
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Identidade e resistência em foco: Negro Sou transforma Linhares em palco da realeza africana
A Galeria de Arte IBEU, um dos espaços mais tradicionais dedicados à arte contemporânea no Rio de Janeiro, retorna com o Edital Novíssimos, selecionando artistas de todo o país para compor a programação do biênio 2026-2027. O Novíssimos consolidou-se como uma referência no incentivo a novos talentos e na difusão da arte brasileira. As inscrições gratuitas estão abertas até 16 de novembro de 2025, pelo site do IBEU.
Fundada em 1960, em Copacabana, a galeria foi palco de exposições de grandes nomes da arte nacional, como Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, entre muitos outros. Em 2017, o espaço ganhou nova sede no bairro do Jardim Botânico, onde mantém a proposta de fomentar a arte e ampliar o diálogo entre artistas, público e curadoria.
“O retorno do Edital Novíssimos representa uma retomada simbólica e importante para o circuito cultural carioca, marcando a reabertura das convocatórias públicas da galeria após o período de interrupção durante a pandemia. A iniciativa reforça o papel do IBEU como plataforma de estímulo à produção artística contemporânea e espaço de diálogo entre arte, ciência, tecnologia e cultura”, destaca a equipe da Comissão Cultural do IBEU.
Aberto a artistas brasileiros e estrangeiros residentes no país há pelo menos dois anos, o edital busca projetos que dialoguem com eixos curatoriais definidos pela Comissão Cultural do IBEU como Memória, História e Territorialidade; Conexões Transculturais entre Brasil e EUA; Arte e Tecnologia; Arte e Sustentabilidade; Experimentações e Novos Suportes; e Arte Interativa.
Reconhecido por revelar nomes e abrir caminhos no cenário das artes visuais, o Edital Novíssimos reafirma a missão da Galeria de Arte IBEU de democratizar o acesso à arte e incentivar a diversidade de linguagens e expressões.
Mais informações e o edital completo estão disponíveis em: https://portal.ibeu.org.br/ibeu-cultural/edital/
Serviço:
Inscrições: até 16 de novembro de 2025
Local das exposições: Galeria de Arte IBEU – Rua Maria Angélica, 168, Jardim Botânico, Rio de Janeiro
Edital completo e inscrições: https://portal.ibeu.org.br/ibeu-cultural/edital/
Contato: l-cultural@ibeu.org.br
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