Música
Banda NDK lança “7 Horas”, primeiro single após álbum indicado ao Grammy Latino
- Gravada no estúdio Lab Sound, em Piracicaba, com produção musical de Max Matta, a faixa marca um retorno às raízes do rock que sempre pulsou no DNA do grupo
- Com influências de nomes como Detonautas, Engenheiros do Hawaii e Biquini Cavadão, o NDK imprime sua identidade em um som que transita entre o pop rock, o rock leve e o modern rock, mantendo sua essência ao mesmo tempo em que experimenta novas camadas criativas
Ouça o single em todos os aplicativos de música
Depois do reconhecimento com o disco “O Selenita”, indicado ao Grammy Latino e com mais de 1 milhão de execuções, a banda paulista NDK abre um novo capítulo na carreira com o lançamento do single “7 Horas”, que chega a todos os apps de música nesta sexta-feira (08 de agosto), pela Marã Música.
Gravada no estúdio Lab Sound, em Piracicaba, com produção musical de Max Matta, a faixa marca um retorno às raízes do rock que sempre pulsou no DNA do grupo. “Resolvemos voltar um pouco para o rock que nos carregou desde o início da banda, com guitarras mais presentes, distorção soando, camadas de vozes e letras que falam com o nosso coração diretamente”, conta a NDK. O resultado é um rock potente, com cara de canção e refrão marcante.
Composta por Rike, Julio Pires, Fer Lavinhati e Caio Vinicius, “7 Horas” surgiu de forma espontânea durante uma noite inspirada. “A música surgiu quase que inteira em uma sessão de composição que eu (Rike) fiz em casa. Apresentei para os meninos e fomos concluindo aos poucos em encontros que fazíamos esporadicamente”, lembra o vocalista.
A canção fala sobre o tempo e suas transformações, nos sentimentos, nas relações e em nós mesmos. “Buscamos retomar o movimento e a ‘vida’ da banda, além de confiar muito nessa música. Sentimos uma energia muito boa ao redor dela e queremos que as pessoas também sintam tudo isso ao ouvi-la”, compartilha a banda.
Gravado com Carlos Casagrande na bateria, o single traz na formação Rike (voz), Julio Pires (baixo e backing vocal), Fer Lavinhati e Caio Vinicius (guitarras), e backing de Fer e Julio. A mixagem e masterização também ficaram por conta de Max Matta.
Com influências de nomes como Detonautas, Engenheiros do Hawaii e Biquini Cavadão, o NDK imprime sua identidade em um som que transita entre o pop rock, o rock leve e o modern rock, mantendo sua essência ao mesmo tempo em que experimenta novas camadas criativas. “Pela primeira vez em toda nossa carreira estamos fazendo tudo sem cobrança, sem pressa, sem querer ou planejar alcançar algo ou alguém. Estamos fazendo porque amamos fazer”, resume a banda.
“7 Horas” é apenas o começo de uma nova sequência de lançamentos que a NDK promete revelar nos próximos meses. “Estamos nos sentindo com 18 anos novamente, com algo novo, querendo saber como as pessoas vão receber tudo, ao mesmo tempo bem felizes com o resultado desde já. Aquele famoso frio na barriga.”
Sobre NDK:
O eterno agora, em constante mutação. Assim se define a banda Paulista NDK, formada em 2005 por amigos de colégio. Composta por Rike (vocal), Caio (guitarra), Fernando Lavinhati (guitarra e voz) e Júlio Pires (baixo), a banda apresenta influências variadas e elementos que vão do rap e do rock, ao eletrônico e ao pop, que caracterizam sua criatividade sonora.
As mensagens que as letras autorais transmitem, motivam o instinto de força, atitude e coragem. Em 15 anos de carreira, a banda já lançou 5 álbuns: “Vício” (2010), “NDK” (2015) , o EP “Impermanência” (2017), “O Selenita” (2020) e “O Selenita (Ao Vivo)” (2022); participou de festivais renomados como o João Rock, Sampa Music Festival 2016, HackTown 2018 e Locomotiva Festival 2018; além de ter aberto os shows de grandes nomes da música brasileira, entre eles estão O Rappa, Capital Inicial, Nando Reis, Biquini Cavadão e Raimundos.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Links NDK:
Links Marã Música
Música
Junim Dantes e Sandro & Gustavo lançam versão Electro Funk do grande hit “A Garagem da Vizinha”
O DJ e produtor goiano Junim Dantes, um dos nomes mais promissores do Electro Funk nacional, junto a Radar Records acabam de lançar uma releitura do grande hit sertanejo “A Garagem da Vizinha”, sucesso da dupla Sandro & Gustavo, conhecidos como “a dupla do hit da garagem”.
Mantendo o bom humor e a pegada irreverente da faixa original, Junim Dantes transforma a canção em um batidão eletrônico com timbres modernos, graves pesados e vocais remixados com efeitos criativos, prontos para incendiar pistas de dança, paredões e challenges nas redes sociais. A produção une o melhor do funk com elementos do sertanejo, numa mistura que respeita a essência do hit e ao mesmo tempo amplia seu alcance para um novo público.
A versão remix de “A Garagem da Vizinha” chega como um presente para os fãs da música popular brasileira que amam ver os gêneros se encontrando. E com a assinatura de Junim Dantes, já conhecido pelas suas versões dançantes que viralizam nas redes sociais, o sucesso é garantido.
A música já está disponível na principais plataformas de música como Spotify, Deezer, Amazon Music, entre outras.
Ouça e baixe em:
https://found.ee/sandroegustavofeatjunimdantes_garagemdavizinha
Gospel
Festival Gospel Bahia: Primeiro dia reúne 45 mil pessoas no Espaço Camaçari 2000 em uma grande celebração da música e da fé
Quem esteve no primeiro dia do Festival Gospel Bahia, no Espaço Camaçari 2000, viveu uma noite inesquecível.
O evento reafirmou o protagonismo da cultura gospel em Camaçari, que já se consolidou como um dos maiores polos desse movimento no estado.
Foram momentos de celebração, adoração e muita música, com apresentações de grandes nomes do cenário nacional e talentos locais que fortalecem a identidade artística da região.
O público estimado em 45 mil pessoas cantou junto com Bruna Karla, Gerson Rufino, Max do Corinho e vibrou com o rock da Banda Morada. Também subiram ao palco Eric Carvalho, Gabriel Simões, Filipão, Kleuder Leão, entre outros artistas que representam a diversidade e a força do gospel baiano.
Com o tema “Vem cantar Bahia!”, o festival conta com o apoio do Governo do Estado, por meio da Sufotur, das Igrejas Evangélicas da Bahia, da Prefeitura de Camaçari e do programa Bahia Sem Fome – uma união que destaca o poder transformador da arte, da fé e da solidariedade.
A programação segue neste domingo, a partir das 16h, com apresentações de Samuel Eleoterio, Tirza Almeida, Misaias Oliveira e muitos outros.
O público que for ao evento pode levar 1kg de alimento destinado ao programa Bahia Sem Fome.
Acesse: @bahiagospelfestival
Gospel
Guirroh reinventa próprio catálogo em “Eletrorock”, álbum que expande fronteiras na música alternativa
O cantor, compositor e multi-instrumentista Guirroh lança seu novo projeto, “Eletrorock”. O álbum reúne remixes de suas próprias faixas, desenvolvidas a partir da fusão entre guitarras distorcidas, batidas eletrônicas e novas paisagens sonoras. A ideia nasceu de forma orgânica, durante sessões no home studio, quando o artista passou a experimentar equipamentos de performance ao vivo e descobriu uma estética que o desafiava a repensar seu repertório. Ouça aqui: https://onerpm.link/855199192092
Após produzir a primeira faixa no novo formato, Guirroh levou o experimento ao palco em um show que confirmou o potencial do projeto. Ali, surgiu o termo que define esta fase: “Eletrorock”. “É tocar com a mesma intensidade do rock, mas impulsionado por batidas eletrônicas densas e pulsantes”, explica o artista, que transformou o teste em uma proposta estética consistente.
O álbum reúne versões reconstruídas de faixas lançadas nos primeiros anos de carreira. Músicas que, pela velocidade do mercado atual, muitas vezes ficam soterradas entre novos lançamentos. Em “Eletrorock”, elas ganham energia renovada, arranjos completamente repensados, vocais regravados e estruturas atualizadas, sem perder a essência que marcou o público nas versões originais.
Uma sonoridade que combina intensidade, densidade e pista. A releitura segue duas direções principais. Faixas explosivas, com guitarras distorcidas, synths e batidas marcadas e faixas introspectivas, que exploram ambientes etéreos e texturas emocionais mais profundas. Essa abordagem amplia o alcance da obra e apresenta ao público uma nova forma de ler o que Guirroh já havia construído. “Não é só remix. É outra experiência”, destaca.
Produção independente com assinatura pessoal
O álbum é assinado pela CREIA Records, selo criado pelo próprio artista. Guirroh assumiu toda a produção e mixagem das faixas, apostando em elementos mais crus, imperfeitos e orgânicos, ainda que dentro de uma estética eletrônica. “Quis preservar falhas e texturas não lapidadas. Elas fazem parte da verdade desse projeto”, afirma.
A sonoridade de “Eletrorock” nasce da convergência entre riffs densos, fuzz, distorções e linhas melódicas típicas do rock alternativo, combinadas com a intensidade das batidas eletrônicas contemporâneas. O resultado é um trabalho híbrido, experimental, dançante, emocional e, ao mesmo tempo, acessível.
Guirroh reconhece que o projeto marca uma virada importante na carreira. A recepção do público tem sido animadora, com fãs de longa data e novos ouvintes apontando as novas versões como favoritas. A experiência também abriu portas criativas: desde que começou os remixes, o artista compôs novas músicas dentro da mesma estética, preparando terreno para uma expansão natural dessa fase.
CONFIRA O ÁLBUM NO YOUTUBE:
https://youtube.com/playlist?list=PLZhJBsVkam0vS3zjQlBoiCUu7tHGxRx6q&si=N62eFuyrCmaMIY2L
Destaques do álbum
Entre as faixas que surpreenderam o próprio artista estão “Serpente Esmagada”, agora com um peso que funciona perfeitamente ao vivo, como se sempre tivesse sido concebida assim, e “Vida Vermelha”, releitura de “Vida”, que ganhou profundidade e atmosfera emocional densa.
Com “Eletrorock”, Guirroh amadurece artisticamente e aponta para um futuro onde híbridos sonoros, experimentação e performances energéticas devem ocupar cada vez mais espaço em sua trajetória. O artista também planeja levar essas versões para shows com banda e explorar novas combinações entre o universo eletrônico e o alternativo.
SOBRE O ARTISTA
Guirroh é cantor, compositor e multi-instrumentista brasileiro que vem se destacando na cena alternativa com sua estética ousada, letras densas e forte identidade musical. Com influência do rock, da música eletrônica e de elementos da música espiritual contemporânea, o artista construiu uma trajetória marcada pela independência, pela experimentação e pelo compromisso com autenticidade.
Siga o cantor Guirroh no Instagram:
https://www.instagram.com/guirroh/
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