Música
Banda Coralinne lança o irreverente single “Ela Odeia Taylor Swift” pela Marã Música
- A faixa foi a última música criada para o álbum de estreia da banda e surgiu em um momento mais descontraído do que as canções anteriores.
- Coralinne, que já lançou músicas densas e cheias de carga emocional, como “Desastre Conhecido”, quis explorar um lado mais leve e positivo
A banda Coralinne prepara o lançamento do single “Ela Odeia Taylor Swift”, pela Marã Música, no dia 11 de outubro. A faixa traz uma abordagem divertida e sarcástica sobre as frustrações que surgem quando alguém especial simplesmente não gosta daquilo que é tão importante para você.
O nome da música vem dessa sensação de impotência quando, apesar de todo o esforço, não se consegue fazer com que a outra pessoa se conecte com algo que você ama. “Você quer muito que a pessoa goste, insiste, mostra várias músicas… e nada”, explica a banda, destacando a leveza da abordagem.
Nathan, vocalista da Coralinne, comenta: “A música tenta contar com bom humor a história de um período completamente caótico, onde tudo dava errado. Todos os sinais do universo mostravam que aquele não era o caminho, mas a gente, teimoso que é, insistia. Não podia faltar um pouco de sarcasmo, especialmente com o fato de eu conhecer mais a banda favorita da pessoa do que ela mesma. Como assim você não gosta do folklore, literalmente o melhor álbum da Taylor Swift?”
Com influências marcadas pelo rock de garagem e bandas como The Strokes e Green Day, “Ela Odeia Taylor Swift” também reflete o desejo de trazer uma energia mais leve para os ouvintes. “Eu estava ouvindo muito esse estilo na época, e o riff dos versos veio inspirado nisso”, revela Guilherme, guitarrista da Coralinne. “A galera que ouviu antes disse que a música caberia em Malhação. Acho que conseguimos o que queríamos.”
Essa faixa foi a última música criada para o álbum de estreia da banda e surgiu em um momento mais descontraído do que as canções anteriores. Coralinne, que já lançou músicas densas e cheias de carga emocional, como “Desastre Conhecido”, quis explorar um lado mais leve e positivo. “Queremos que a música seja aquela que você escuta no carro a caminho da praia ou em uma pool party”, completa Nathan.
O lançamento de “Ela Odeia Taylor Swift” será acompanhado por um lyric video no canal da banda no YouTube à meia-noite do dia 11 de outubro, dando aos fãs a oportunidade de se divertir com essa história engraçada e sarcástica.
Formada em 2023, Coralinne mistura rock alternativo, indie rock e pop rock. Com uma trajetória de sucesso, a banda lançou singles como “Te Odeio, Não Te Esqueço” e “Love Song”, destacando-se por sua sonoridade única, que combina influências diversas.
CONFIRA A LETRA DE “ELA ODEIA TAYLOR SWIFT”
(verso 1)
ouvindo o folklore dirigindo pra realidade
te olho a cada verso, cadê sua reação?
você me diz que dá sono, o que eu faço se
eu queria que gostasse igual a mim , mas pelo jeito, não
(pré refrão)
últimos dias foram um caos
tudo conspira pra que a gente se desfaça
o quão difícil é passar 10 minutos sem desgraça?
(refrão)
o céu em degradê
depois do furacão
até aqui só confusão
mas eu foco em você
se no final eu me fuder
não resolver com oração
ao redor a escuridão
eu só foco em você
(verso 2)
se taylor não é pra você, vamos ouvir fresno
sua favorita, eu conheço todas, você não
criando laços com trilha sonora de término
primeiro mês foi uma sessão de regressão
(pré refrão)
a gente tenta se unir mas
tudo conspira pra nossa maré de azar
por que tudo fica dando errado? eu vou me matar
(refrão)
o céu em degradê
após o furacão
até aqui só confusão
mas eu foco em você
se no final eu me fuder
não resolver com oração
ao redor a escuridão
eu só foco em você
Sobre Coralinne:
Formada em 2023, a Coralinne é uma banda de rock alternativo, indie rock e pop rock que nasceu do desejo de quatro amigos em transmitir sentimentos profundos através da música. O objetivo principal do grupo é que suas canções ressoem com os ouvintes, proporcionando conforto ou até mesmo a oportunidade de expulsar emoções negativas. A banda é movida pela experiência ao vivo, onde buscam criar momentos inesquecíveis para seu público. A conexão entre os integrantes é um dos pontos fortes da Coralinne, que valoriza profundamente a amizade e o entendimento mútuo entre eles.
Os membros da Coralinne, antes de se unirem, já possuíam uma trajetória musical, embora nunca tivessem seguido a carreira profissional. Inicialmente, a banda surgiu com a ideia de tocar em quantos shows fossem possíveis e, quem sabe, começar a compor músicas autorais. Mas, ao perceberem o potencial de suas composições, decidiram se dedicar inteiramente ao projeto. O primeiro show, organizado por eles mesmos no Nimbus Studios em dezembro de 2023, foi um sucesso, com quase todas as entradas esgotadas. O evento marcou um ponto de virada para a Coralinne.
Eles se destacam por uma mistura eclética de influências musicais, que vão desde o pop até o rock mais pesado. Nathan traz influências de bandas como My Chemical Romance, Fall Out Boy e Twenty One Pilots, além de uma forte inspiração em artistas pop como Jão e Taylor Swift. Essas influências contrariam as preferências de Guilherme e Gustavo, que possuem um gosto mais voltado para o rock pesado. No entanto, é justamente essa diversidade que faz com que a Coralinne crie um som único, combinando diferentes estilos em algo que é verdadeiramente deles.
Antes do lançamento de “Mesa Pra Um”, a Coralinne apresentou ao público uma série de singles. “Desastre Conhecido” foi lançado como um single promocional, mas a banda decidiu regravar e remixar a faixa para um relançamento que fizesse jus à sua importância. Em seguida, lançaram “Te Odeio, Não Te Esqueço” como o primeiro single oficial, uma música que rapidamente conquistou um espaço especial no repertório da banda. Outro lançamento, “Love Song”, explorou um lado mais pop e descontraído da Coralinne, demonstrando a versatilidade do grupo.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Redes Sociais Coralinne
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Artista soma diversas conquistas na carreira e segue com planos ambiciosos para o futuro
Há mais de uma década, Cris Proença vem construindo uma trajetória sólida e multifacetada no cenário da música eletrônica. Nascida em Passo Fundo (RS), Ana Cristina Proença começou sua relação com a música de forma clássica: tocando violino na infância. O instrumento marcou seu primeiro contato com o universo musical e despertou uma sensibilidade artística que mais tarde guiaria toda a sua carreira.
Antes de se firmar como DJ e produtora, Cris trilhou outros caminhos criativos. Trabalhou como modelo e atriz, vivenciando também o universo da moda, uma experiência que ajudou a moldar sua estética refinada e sua percepção sobre o poder da imagem. Essas vivências formaram a base de um estilo único que hoje ela leva tanto para as pistas quanto para os seus projetos voltados ao lifestyle.
A virada de chave aconteceu em 2008, quando inaugurou os clubs Buddha Bar, Kiss & Fly e Provocateur, locais onde deu início à carreira e decidiu investir profissionalmente como DJ. Com determinação e talento, Cris rapidamente se destacou nas noites paulistanas, e a prova desse sucesso veio com os prêmios de Melhor Boate do Brasil conquistados pela Kiss & Fly e pela Provocateur por três anos consecutivos. Dois anos depois, tornou-se sócia e inaugurou o Bagatelle.
Em sua jornada, Cris acumulou experiências que a colocam entre as artistas brasileiras mais completas do gênero. Dividiu o palco com nomes lendários da música eletrônica: Fatboy Slim, Bob Sinclar, Avicii, Erick Morillo, David Guetta, Steve Angello e Black Coffee, U2, Black Eyed Peas e Akon. No Brasil, já participou de shows com Ivete Sangalo, Seu Jorge, Skank, entre muitos outros.
Além de sua presença marcante nos palcos, Cris também conquistou o público e a crítica. Foi indicada a DJ Revelação pelos prêmios Cool Magazine Awards e DJ Sound Awards, e passou a expandir sua carreira para fora do país. A artista levou seu som para Nova York, Paris, Milão, Ibiza, Barcelona, Lisboa, Miami e Buenos Aires, sempre com uma proposta que une sofisticação e emoção.
Entre as performances mais memoráveis, ela cita o Camarote da Brahma na Sapucaí, onde tocou ao lado de Black Coffee e Steve Angello, e as noites na Kiss&Fly, em São Paulo, do Just Cavalli Club, em Milão, e do Bagatelle, em Nova York.
Como produtora musical, sua faixa “You Are Star” figurou por semanas no Top 40 USA National House Chart, um dos principais rankings de house music dos Estados Unidos. Além disso, ela já criou trilhas sonoras exclusivas para marcas de prestígio mundial, como Rolex, Hugo Boss, Tiffany & Co, Fendi, Hope, Moët Chandon e Veuve Clicquot, traduzindo o DNA das grifes em composições que unem música e moda com harmonia e sensibilidade.
Essa intersecção entre som e estilo é uma marca de Cris. Para ela, a moda e a música caminham juntas, complementando-se. Sua marca reflete essa fusão de universos, traduzindo seu olhar sofisticado sobre lifestyle, identidade e expressão.
Em sua fase atual, Cris vive um dos momentos mais inspiradores da carreira. Depois de uma temporada vibrante em Lisboa, onde tocou em locais incríveis como JNCQUOI, CARMO, Museu MAAT, Mama Shelter, Selina, Vasco da Gama Babylon 360 e Mundial, ela reforça sua conexão com o público europeu. Cada apresentação é pensada como uma experiência sensorial e é justamente essa imersão que ela busca também no We Love Caraíva, festival criado por ela na Bahia.
Durante três dias, o festival une música eletrônica, arte, moda, gastronomia e cultura indígena, proporcionando aos convidados uma vivência única. A participação da tribo indígena do Porto Boi, com suas danças, pinturas corporais e rituais, transforma o encontro em um verdadeiro manifesto de respeito à natureza e à ancestralidade. É um dos projetos que melhor representa a visão de mundo de Cris: inclusiva, espiritual e conectada com a arte em todas as suas formas.
Com sets que exploram diferentes vertentes da House Music (House, Deep, Afro House, Organic House e Tech House), Cris Proença transita entre clubs, festivais, casamentos, desfiles e eventos sociais, mantendo sempre a sua assinatura sonora: uma mistura de sofisticação, energia e sentimento.
Além da música e dos eventos, Cris também é idealizadora da Cris Proença Brand, sua própria marca de moda e acessórios. Iniciada pouco antes da pandemia, a marca precisou dar uma pausa durante os dois anos em que a artista ficou afastada, mas agora está sendo relançada com força total.
Os próximos capítulos de sua carreira prometem ser igualmente intensos. Cris prepara o lançamento de duas novas músicas até o fim do ano, além de uma nova tour europeia em 2026, que marcará também o lançamento internacional da sua label. Paralelamente, sonha alto: quer construir um beach club à beira-mar, em um espaço que una arte, música e lifestyle.
Com uma trajetória que combina técnica, intuição e elegância, Cris Proença é uma artista completa, uma empresária criativa e uma mulher que transformou a própria vida em um espetáculo de sons, cores e sensações.
A cantora Vanessa Potier lança em 7 de novembro o EP “Som de Adoradores”, disponível em todas as plataformas digitais. Gravado ao vivo, o projeto retrata a caminhada de fé e adoração da artista, com distribuição da Gold Music.
O EP reúne quatro canções que conduzem o ouvinte à reflexão e à devoção. As três primeiras — “Graça”, “Tu És o Cristo” e “Meu Prazer” — são assinadas por Vanessa em parceria com os produtores Joel Ferreira e Erik Ramos, responsáveis também pela produção musical do projeto.
“Graça” é a faixa de destaque e fala sobre a bondade imerecida de Deus. Inspirada em textos bíblicos como Romanos 3:24 e Efésios 2:8-9, a música expressa gratidão pela salvação e pela graça divina. Ouça aqui!
Em “Tu És o Cristo”, Vanessa revisita uma canção já conhecida de seu público, agora em nova versão ao vivo. “Recebi muitos testemunhos dessa canção, dessa verdade de saber quem é Cristo, que Ele é o Filho do Deus vivo”, comenta. Ouça aqui!
Já “Meu Prazer” traz um clima mais introspectivo, com destaque para o interlúdio instrumental. Baseada em passagens dos Salmos, a letra fala sobre o valor de estar na presença de Deus, lembrando que “mais vale um dia com Ele do que mil em outro lugar”. Ouça aqui!
Encerrando o EP, “Existe Alguém Digno” é uma versão autorizada da canção “He Is Worthy”, interpretada em parceria com a cantora e preparadora vocal Jaqueline Harakawa. O coro de vozes reforça a mensagem de exaltação àquele que é digno de toda honra.Ouça aqui!
A gravação aconteceu em 23 de agosto, na Igreja Mais de Cristo, em Governador Celso Ramos (SC), e contou com a participação dos músicos Jeferson Pacheco no baixo, Carlos Coutinho na bateria, Daniel Fernandes no violão, Zildo C. Borcath na guitarra e Erik Ramo no teclado.
Vanessa conta que sentiu uma direção espiritual para fazer do momento da gravação algo maior, uma noite de adoração. Uma queda repentina de luz serviu para tornar a gravação ainda mais especial, todos que estavam no local se uniram em oração, levantando um Som de Adoradores, durante este clamor a luz foi restabelecida deixando um sentimento em todos de aprovação do céu para este projeto.
A direção de vídeo é assinada por João L.S. Vieira, e o registro contou com o envolvimento de profissionais que se uniram de forma colaborativa nas áreas de iluminação, som e imagem. Os vídeos serão disponibilizados no canal da Gold Music no YouTube. Assista!
Mais do que um lançamento, “Som de Adoradores” é uma expressão de fé. Vanessa espera que as canções alcancem pessoas em diferentes lugares. “Espero que quem ouvir sinta o mesmo que sentimos naquela noite e que vidas sejam transformadas através dessas músicas”, afirma.
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A cantora e compositora JØY Brandt lança “Laguna”, uma colaboração com o artista baiano Bruno Capinan. O single chega como o quarto lançamento do álbum da pernambucana, que divide residência entre Brasil e o Canadá. Previsto para 2026, o disco amplia a pesquisa sonora que a artista vem desenvolvendo nos últimos anos — um diálogo entre o Brasil e o mundo, entre o orgânico e o espiritual.
Inspirada na simbologia do elemento água, “Laguna” fala sobre ciclos, mudanças e purificação. A música foi composta por JØY Brandt em parceria com Samyle Carvalho, que também participa nos vocais. A canção nasceu durante um período de introspecção pessoal e de busca por equilíbrio emocional.
“A água representa a vida, o movimento e a renovação. Assim como uma laguna se forma pela força dos ventos e tempestades, a música fala sobre os ciclos necessários para que novos caminhos surjam. Uma canção poética de narrativa feminina”, — JØY Brandt
O encontro com Bruno Capinan, artista brasileiro-canadense, que tem uma trajetória marcada por experimentações musicais, reforça o caráter coletivo e simbólico da faixa.
“‘Laguna’ me emocionou desde a primeira vez que ouvi. É uma canção com força ancestral, muito da nossa raiz nordestina e do Brasil real. Fiquei muito feliz com o convite da JØY, uma amiga e grande artista. Espero que todo mundo dance ao som de Laguna! — Bruno Capinan
Uma fusão de ritmos e atmosferas
Musicalmente, “Laguna” une elementos ancestrais, afro-pop e latinos, construindo uma sonoridade marcada por percussões, sopros e guitarras elétricas. A produção de Bruno Di Lullo e Mani Carneiro valoriza a naturalidade dos instrumentos e a interação entre as vozes de JØY e Capinan.
Os sopros de Aquiles Moraes e Everson Moraes criam texturas melódicas que dialogam com as percussões de Thomas Harres. A guitarra elétrica de Guilherme Lirio sustenta o arranjo com nuances entre o popular e o experimental, enquanto o baixo de Di Lullo dá à canção uma base rítmica constante.
Gravada entre o Estúdio Rockit (Rio de Janeiro) e o GMP Recording Studios (Toronto), a faixa, que conta com o selo da YB Music, reflete também o percurso multicultural da artista e seu processo de criação entre os dois países.
Uma nova etapa na trajetória da artista
“Laguna” sucede os singles “Vem”, “A Calma Acalma” e “Digo Nada”, que antecipam o disco de JØY Brandt. O projeto reúne composições escritas entre o Brasil e o Canadá, com colaborações de músicos de diferentes origens. Em cada faixa, JØY reafirma uma identidade musical que conecta suas raízes à cena contemporânea, misturando com liberdade ritmos e influências.
Mais do que uma nova faixa, “Laguna” marca uma continuidade na pesquisa artística de JØY: um olhar sobre o tempo, o corpo e o fluxo da vida, conduzido pela música.
Sobre JØY Brandt
Artista pernambucana radicada no Canadá há 15 anos, JØY Brandt carrega a música em seu DNA. Vinda de uma família de músicos, iniciou sua jornada na adolescência, integrando a banda de seu pai. Com mais de duas décadas dedicadas à arte, sua trajetória é marcada por uma sólida formação: é pós-graduada em Comunicação Social e especializada em canto pelo Conservatório Pernambucano de Música, onde também explorou o canto lírico. Além de cantora e compositora, JØY também atuou como produtora e radialista.
Sua música funde elementos da MPB com uma abordagem contemporânea e universal, trazendo forte influência da cultura de Pernambuco. JØY transita com fluidez entre o afro-pop, a música folk e os ritmos latinos. Em 2025, seu talento foi reconhecido com o Prêmio da Música de Pernambuco (Melhor Single MPB, com “A Calma Acalma”) e o Prêmio Profissionais da Música, na categoria Artista MPB – Nordeste.
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