Teatro
“As Vizinhas” e o riso cearense: 20 anos de crítica bem-humorada
A comédia de Carri Costa, fenômeno do teatro popular cearense, celebra duas décadas de sucesso nacional em uma única apresentação repleta da boa molecagem cearense e pitadas de crítica social
Quando o espetáculo As Vizinhas estreou no Teatro Dragão do Mar, em Fortaleza, no início de 2005, o dramaturgo Carri Costa talvez não imaginasse que estava dando vida a uma das obras mais longevas, populares e queridas do teatro cearense. Vinte anos depois, a comédia que transformou os corredores de um condomínio em um campo de batalha hilário retorna aos palcos para celebrar duas décadas de sucesso ininterrupto, com uma apresentação especial no Teatro RioMar Fortaleza, no dia 10 de agosto de 2025, às 20h.
Ao longo dessas duas décadas, As Vizinhas não apenas lotou plateias em Fortaleza, mas percorreu 19 cidades do interior do Ceará e fez turnês de sucesso em capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Recife. No total, mais de 120 mil pessoas já riram — e se identificaram — com as intrigas e confusões das vizinhas mais famosas da dramaturgia cearense. Para Carri Costa, essa longevidade tem uma explicação direta: “Essa peça é um espelho. A gente brinca, exagera, mas no fundo estamos mostrando aquilo que todo mundo já viveu de um jeito ou de outro. Quem nunca teve uma vizinha inplicante, ou foi a própria vizinha que implicava com tudo e todos?”, provoca o autor e diretor.
“As Vizinhas” parte de uma premissa simples e universal: duas mulheres de meia idade com personalidades e condições sociais completamente opostas são obrigadas a dividir o mesmo corredor de apartamentos em um condomínio popular. De um lado Idenilce Alcantara, uma senhora de alto padrão que perde tudo ao ser vítima de um divórcio duvidoso. Do outro Francisca Amarante ou Kika para os amigos, uma Merendeira de escola pública que acaba de entrar de férias. A convivência forçada entre essas duas figuras dá início a uma sequência de situações tragicômicas, onde fuxico, “catrueragem”, alcovitagem, despeito, marmotagem, inveja e muita fuleragem se transformam em combustível para a verdadeira “luta de classe do século” e tudo isso nos bastidores da vida em comunidade do “minha casa minha vida”.
“O grande barato dessa peça é mostrar que convivência nunca é fácil. A gente romantiza muito essa ideia de que as pessoas podem ser sempre civilizadas, mas na prática, basta um pequeno desentendimento e pronto: vira uma guerra de ego, de birra, de vaidade. E é aí que mora a comédia”, explica Carri Costa. O espetáculo se vale dessa tensão cotidiana para construir uma sátira de costumes, onde cada gesto, cada desaforo e cada fofoca carrega um retrato crítico das relações humanas.
A montagem segue a tradição do “teatro de situações”, onde os personagens são arrastados pelas circunstâncias ao invés de conduzi-las. Inspirado nas lições do dramaturgo italiano Dario Fo, Carri Costa afirma que a graça está no desequilíbrio: “No nosso teatro, a turbulência é mais importante do que a lógica. A gente não quer contar uma história linear, a gente quer provocar situações onde o público se veja encurralado junto com os personagens. O riso vem justamente do absurdo de tentar manter a pose quando tudo ao redor está desmoronando”, reflete.
A Cia Cearense de Molecagem, fundada em 1993, é a responsável por dar vida a esse tipo de encenação, cuja marca registrada é o olhar cearense sobre os absurdos do cotidiano. Com um trabalho de pesquisa contínua sobre a comicidade popular, a trupe transformou o conceito de molecagem em uma linguagem teatral própria. “A molecagem cearense é uma filosofia de vida. É a maneira como a gente se defende das adversidades com bom humor, com malícia, com aquela esperteza que faz a gente rir até das nossas próprias desventuras”, define Carri.
O espetáculo comemorativo de 20 anos contará com Carri Costa, Denis Lacerda e Solange Teixeira no elenco, três atores que dominam a arte da comicidade com precisão e espontaneidade. A produção é da APTECE – Associação dos Produtores Teatrais do Ceará, entidade fundada em 2002 com o objetivo de fomentar e fortalecer a cadeia produtiva das artes cênicas no estado. A cenografia, figurinos e adereços são assinados pela Oficina de Arte, com sonoplastia e iluminação de Adriano Pessoa, e contra-regragem de Nildenir Campos e Beatriz Alves.
Para Carri Costa, celebrar duas décadas de um espetáculo popular é uma vitória não apenas pessoal, mas coletiva. “A gente está falando de um teatro que nasceu das ruas, dos becos, das calçadas de Fortaleza. Um teatro que dialoga com a nossa cultura, com as nossas expressões. Chegar a 20 anos de apresentações com uma peça que foi feita pra rir das nossas manias, das nossas implicâncias, é uma conquista do povo cearense. É a prova de que a nossa cultura tem força, tem vida própria e não precisa se moldar a estereótipos pra ser respeitada”, afirma.
O espetáculo, mais do que uma celebração, é um convite ao público para refletir sobre a arte de conviver. “A vizinhança é uma metáfora perfeita para o Brasil. Todo mundo quer impor sua maneira de viver, todo mundo quer mandar no corredor. Mas no fim das contas, ou a gente aprende a rir das diferenças ou vamos transformar tudo em uma grande encrenca. Eu prefiro satirizar”, conclui Carri Costa.
SERVIÇO
Espetáculo: As Vizinhas – 20 anos
Data: 10 de agosto de 2025
Horário: 20h
Local: Teatro RioMar Fortaleza
Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia)
Vendas: Plataforma Uhuu e bilheteria do Teatro
Classificação: 12 anos
Duração: 75 minutos
Contato: (85) 98517-2301
E-mail: carricosta@hotmail.com
FICHA TÉCNICA
Elenco: Carri Costa, Denis Lacerda e Solange Teixeira
Texto e Direção: Carri Costa
Figurino, Cenografia e Adereços: Oficina de Arte
Sonoplastia e Iluminação: Adriano Pessoa
Contra-Regra: Nildenir Campos e Beatriz Alves
Produção: APTECE – Associação dos Produtores Teatrais do Ceará
CARRI COSTA & TEATRO DA PRAIA
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Com dramaturgia de Monica Guimarães e Claudia Mauro, peça traz à tona reflexão sobre os impactos de relacionamentos tóxicos, a resiliência e a busca da cura, reinvenção e liberdade
“Takotsubo, Coração Partido” chega à Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema, em curtíssima temporada, até 30 de novembro, com sessões nas sextas e sábados, às 19h, e domingos, às 18h. Com dramaturgia de Monica Guimarães e Claudia Mauro, a peça retrata a história de uma mulher de classe média alta da zona sul carioca que enfrenta, desde a sua infância, silêncios profundos, cicatrizes invisíveis e uma sucessão de rupturas emocionais. Ao longo de sua jornada marcada por afetos adoecidos e relações abusivas, numa luta árdua pela sua integridade emocional e física, a protagonista vivida por Monica acaba sucumbindo ao esgotamento extremo proveniente de profundo estresse. Estresse extremo, que literalmente parte o seu coração. Diagnosticada com a Síndrome de Takotsubo, também chamada de “Síndrome do Coração Partido”, ela mergulha em uma experiência de quase morte, atravessando um coma permeado por reflexões intensas, onde seu passado é revisitado em um turbulento acerto de contas.
Dirigida por Édio Nunes e Larissa Bracher, “Takotsubo, Coração Partido” é uma peça que aposta na fisicalidade e na força das palavras para construir uma cena visceral e envolvente. “‘Takotsubo, Coração Partido’ é um espetáculo físico, desafiador. Um mergulho profundo nas camadas humanas. É impossível sair ileso”, afirma Nunes. Bracher complementa: “A peça fala sobre limites aos seus pares, sobre aprender a se proteger mesmo a duras penas”. Bracher cita ainda o poder curativo dos processos e do tempo para a personagem do espetáculo e como o teatro é usado como um catalisador social. Édio e Larissa ressaltam que, na peça, o teatro cumpre os seus papéis como ferramenta de reflexão social e coletiva, assim como um veículo transformador.
A atriz Monica Guimarães destaca o papel social da obra: “Muita gente desconhece os efeitos psicofísicos do estresse. O teatro tem o poder de despertar empatia e ampliar a consciência sobre essas questões.” Já Claudia Mauro enfatiza: “O texto escancara o lado sombrio que tentamos esconder. É um convite à reflexão sobre nossas escolhas e relações”.
– A arte em seu papel social de expansão, aprendizagem, troca e acolhimento, potencializa nossos encontros pós-espetáculo. Seguiremos em nossas Rodas de Diálogo com profissionais especializados em suas competências. Contribuindo com suas expertises na construção de uma sociedade forte e consciente – reforça Monica.
Sinopse:
Após uma experiência de quase morte, uma mulher revisita sua vida marcada por dores silenciosas e relações adoecidas. Inspirado na Síndrome do Coração Partido, o espetáculo revela os impactos do estresse emocional na saúde feminina. Com dramaturgia de Monica Guimarães e Claudia Mauro, “Takotsubo, Coração Partido” é uma obra visceral sobre renascimento e cura.
Ficha técnica:
Autoria: Monica Guimarães e Cláudia Mauro
Direção: Édio Nunes e Larissa Bracher
Elenco: Monica Guimarães e Guilherme Dellorto
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros
Trilha Original: Marcelo H
Cenário e Figurino: Wanderley Gomes
Preparação Emocional: Estrela Straus
Preparação Vocal: Rose Gonçalves
Colaborador Cênico de Movimento: Toni Rodrigues
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Produção: Márcia Rangel
Mídias sociais: Mari Corrêa
Idealização e Realização: Monica Guimarães
Serviço:
Local: Casa de Cultura Laura Alvim – Espaço Rogério Cardoso – Av. Vieira Souto, 176, Ipanema, Rio de Janeiro – RJ
Temporada: de 14 a 30 de novembro
Sessões: sextas e sábados, às 19h, e domingos, às 18h
Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada), vendas no site https://funarj.eleventickets.com/#!/evento/c75d76d3b22e0367cb06d8bf56bf8a9e6e9eb9f4/45a306abc0636a9929104d0526db74ec2b4f714f
Gênero: Drama
Classificação etária: 14 anos
Duração: 55 minutos
Rede social: https://www.instagram.com/takotsuboespetaculoteatral/
Cultura
Semana da Consciência Negra: Lucas Popeta chega ao Centro Cultural Justiça Federal com o aclamado monólogo “Quebrando Paradigmas”
Aclamado por público e crítica, espetáculo apresenta, sob o ponto de vista teatral, a trajetória da identidade negra no Brasil
Lucas Popeta está de volta aos palcos com seu aclamado espetáculo “Quebrando Paradigmas”. Após o sucesso das apresentações no Teatro Municipal Ipanema Rubens Corrêa, o monólogo chega ao Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), no Centro do Rio, com sessões de sexta a domingo, às 19h, até 30 de novembro, e de quinta a domingo, às 19h, de 04 a 21 de dezembro.
A peça reflete sobre resistência, arte e representatividade, apresentando, sob o ponto de vista teatral, a trajetória da identidade negra no Brasil. Em cena, Popeta narra a história do país por meio da arte dramática, vista pelos olhos de um jovem negro de 23 anos. Inspirado na vida e no legado de Abdias Nascimento e do Teatro Experimental do Negro (TEN), o projeto destaca figuras históricas fundamentais, como Maria do Nascimento, Arinda Serafim e Marina Gonçalves, ressaltando o protagonismo de mulheres negras na formação cultural do país.
Para o ator Lucas Popeta, contar essa história é muito importante para nossa identidade, porque cada vez mais estamos conhecendo quem realmente construiu o país onde a gente vive e cresce. “Dar nome e voz a essas pessoas é reencontrar a história que não nos ensinaram nas escolas e que agora temos autonomia pra descobrir. É entender de onde viemos e poder escolher, com consciência, pra onde queremos ir. Isso é muito novo, porque há 50 anos atrás a gente não tinha essa mentalidade. Vivemos num país jovem, que ainda está se entendendo enquanto nação. Mas é através da história recuperada que a gente alimenta a esperança de construir um futuro com mais dignidade, mais consciência e condições melhores do que as que os nossos ancestrais tiveram”, explica.
O monólogo é idealizado pelo ator, que também assina o texto. A produção é totalmente independente e conta com a direção geral de Gizelly de Paula, a direção musical de Beà Ayòóla, a direção de movimento de Marili Stefany, a direção de produção de Gabriela Nascimento, figurino de Carla Costa, preparação vocal de Adriana Micarelli e assistência dramatúrgica de Gabriela Nascimento e Patrícia Regina.
Ficha técnica:
Idealização, dramaturgia e atuação: Lucas Popeta
Direção: Gizelly de Paula
Direção de Produção: Gabriela Nascimento
Direção Musical: Beà Ayòóla
Direção de Movimento: Marili Stefany
Figurino: Carla Costa
Iluminação: Domingos e Wladimir Alves
Preparação Vocal: Adriana Micarelli
Assistência Dramatúrgica: Gabriela Nascimento e Patrícia Regina
Fotografia: Ariel Santos e Kelly Trindade
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Grupo/Proponente: Popeta Produções Artísticas
Produção: Independente (sem lei de incentivo)
Serviço:
Temporada:
– De 14 a 30 de novembro, de sexta a domingo, às 19h
– De 04 a 21 de dezembro, de quinta a domingo, às 19h
Local: Centro Cultural Justiça Federal – Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), vendas pelo link https://www.sympla.com.br/evento/quebrando-paradigmas/3210898
Classificação etária: livre
Duração: 60 minutos
Gênero: Drama contemporâneo
Lotação: 200 lugares
Redes sociais:
Assustadoramente engraçado, novo show terá única apresentação em Copacabana no dia 20 de novembro, quinta-feira, às 20h
Suzy Brasil e seu criador Marcelo Souza estão de volta com um novo espetáculo, trazendo alguns personagens inéditos e outros já conhecidos do público tanto no humorístico LOL – Se rir já era, da Amazon Prime, no qual Suzy foi vice-campeã da terceira temporada do programa em 2023, como também da internet. “Uma Noite Horripilante” estreia no Teatro Claro Mais RJ, em Copacabana, no dia 20 de novembro, quinta-feira, às 20h.
O projeto é novo, mas a parceria não. Diogo Camargos, Claudio Tizo e Jonatan Fonseca, seus parceiros desde Bye Bye Bangu (2021), pelo qual ganhou o Prêmio PRIO do Humor 2023 de melhor performance no Rio de Janeiro, e no seu show atual Made in Brasil que roda o País desde o ano passado com casas lotadas, estão juntos nesta nova empreitada.
Com uma narrativa dinâmica e rápidas trocas de roupa, o público se surpreende e se diverte com Suzy Brasil, a criação mais famosa de Marcelo Souza, que nesta montagem interpreta seis personagens para contar a história de Branca de neve (só para adultos) e a sua saga para conseguir um beijo de um hétero verdadeiro.
O espetáculo começa com a velha contadora de histórias, que após contar suas histórias macabras, resolve aplacar os ânimos da plateia contando a história de uma linda princesa. Personagem já conhecido do público, a Branca de Neve alcoolizada de Marcelo Souza agora ganha novos contornos nesta peça, ao entrar num mundo encantado cuja guardiã é a grande Naja QUE PICA, personagem também já conhecida do público através do humorístico LOL da Amazon Prime.
Outros personagens que compões a peça é a pastora Gimilde, um disfarce da maléfica madrasta e Ivo Ativo, o príncipe encantado que se recusa a dar um beijo em Branca para despertá-la, além da própria Branca de Neve zumbi que, mesmo sem o beijo, desperta trezentos anos depois, uma mistura de princesa e garota do exorcista, outro personagem de Suzy no LOL.
Este é um espetáculo para todos os tipos de público — especialmente para quem aprecia humor, sátiras e contos de fadas. A nova produção apresenta uma proposta totalmente diferente de tudo o que os fãs de Suzy Brasil e Marcelo Souza já viram até hoje.
Ficha técnica:
Texto: Marcelo Souza e Diogo Camargos
Direção: Diogo Camargos
Produção: Claudio Tizo e Jonatan Fonseca
Figurinos: Samara Rios
Cenário e iluminação: Criação Coletiva
Trilha sonora: Diogo Camargos
Fotos: Douglas Jacó
Criação de arte: Thiago Ristow
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
SERVIÇO:
Local: Teatro Claro Mais RJ – Rua Siqueira Campos, 143 – Loja 58 – Copacabana
Dia e horário: dia 20 de novembro, quinta-feira, às 20h
Ingressos:
Plateia e Frisa – R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia)
Balcão 1 – R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia)
Balcão 2 – R$ 39,60 (inteira) e R$ 19,80 (meia)
Link de vendas: https://uhuu.com/evento/rj/rio-de-janeiro/suzy-brasil-em-uma-noite-horripilante-15127
Rede social: https://www.instagram.com/suzybrasil/
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