Música
Após 20 anos, Denise Stoklos volta ao Rio de Janeiro para temporada no Teatro I Love PRIO
Referência no teatro brasileiro e no mundo, Denise Stoklos volta ao Rio de Janeiro, após 20 anos sem realizar temporada na cidade, para um projeto que deixará história no Teatro I Love PRIO. A TRILOGIA DENISE STOKLOS apresenta três espetáculos da premiada atriz, diretora e escritora. Serão três finais de semana de ocupação, onde ela apresentará uma peça por semana, sendo: “Mary Stuart” nos dias 06, 07 e 08 de junho; “Elis Regina” nos dias 13, 14 e 15 de junho; e a leitura de “Um Faz para Colombo” nos dias 20, 21 e 22 de junho. Os ingressos já estão à venda.
“É extremamente significativo para mim voltar ao Rio para apresentar uma trilogia de meu repertório depois de tanto tempo em que eu não fazia isso. Esta cidade sempre me acolheu bem e agora trouxe a surpresa da oportunidade através de Caio Bucker e o magnífico Teatro Prio. Estou com as melhores expectativas e buscando chegar ao público com o mesmo amor com que fui sempre recebida. Trazer de volta esses espetáculos, agora com a idade e os ajustes de 75 anos é pra mim uma comemoração muito especial!”, afirma Denise.
O projeto é uma idealização e realização da Bucker Produções Artísticas em parceria com o Teatro I Love PRIO. “Há 20 anos atrás eu começava minha carreira profissional no teatro com uma peça dirigida pela Denise (o espetáculo “Dia dos Loucos”, de Marcos Americano). Naquela época, também assisti seu espetáculo “Olhos Recém-Nascidos”, e fui extremamente impactado por sua obra e por seu Teatro Essencial. Agora, 20 anos depois, tenho a oportunidade de produzir este retorno de Denise ao Rio. Tenho certeza que o público vai se impactar, se divertir e se emocionar com essa artista tão importante para o teatro brasileiro”, completa Caio Bucker, produtor do projeto e curador do Teatro I Love PRIO.
SOBRE OS TRÊS ESPETÁCULOS:
“MARY STUART”
Dias 06, 07 e 08 de Junho
Este espetáculo estreou em 1987 no Teatro La Mama, em Nova Iorque, e desde então tem recebido internacionalmente os melhores elogios da crítica. Inspirado em vários textos sobre a rainha da Escócia, a peça é definida como “estabelecimento das bases do que Denise Stoklos designa como seu chamado TEATRO ESSENCIAL”, aquele que utiliza o mínimo de recursos materiais e o máximo dos próprios meios do ator, que são o corpo, a voz e o pensamento.
Sozinha no palco, Denise é simultaneamente a rainha da Escócia, Mary Stuart – aprisionada e condenada à morte -, e a própria prima, Elizabeth I, rainha da Inglaterra.
Durante cinquenta minutos há muito humor, palavra e gesto, num espetáculo que não tem tempo cronológico, dimensão espacial ou geografia determinada. A encenação foge aos parâmetros convencionais do teatro.
O cenário é o despojamento do palco. Paredes vazias, apenas uma cadeira em cena. Ali vemos Mary Stuart enterrada em uma masmorra. No instante seguinte, sem mudança de figurino, aparece a rainha Elizabeth I. Logo depois estamos na atualidade, quatrocentos anos após, em situação de poder similar.
“ELIS REGINA”
Dias 13, 14 e 15 de Junho
“ELIS REGINA” é um espetáculo gestual com canções de Elis Regina. Foi criado em 1983 por Denise Stoklos logo após a morte da cantora. Com duração de 50 minutos, no solo a atriz busca interpretar a sonoridade da voz de Elis no decorrer de diversas canções como “Se eu quiser falar com Deus”, “Rebento”, “Maria, Maria”.
“O espetáculo nasceu do impacto brutal da perda de Elis. Não queria fazer uma biografia, queria um testemunho vivo, emocional, algo que falasse evocação de sua presença”, afirma.
A intenção do espetáculo não é fazer um eco da personalidade de Elis, nem de representá-la no palco, mas trazer um corpo para suas interpretações gravadas. Foi apresentado em diversas cidades e por muito tempo recebendo boa repercussão de público e crítica.
“Foi o primeiro espetáculo autoral em que não quis interpretar um personagem, mas viver a Elis dentro de mim, deixar o que ela me provocava transbordar no palco. Eu subia a um palco nu com apenas uma cadeira e um corpo em estado de urgência. O resto era gesto e Elis em mim.”
“UM FAZ PARA COLOMBO”
Dias 20, 21 e 22 de Junho
Criado em 1992 para a ocasião das comemorações do Descobrimento da América, o texto dá voz a um náufrago metafórico, com menção aos navios Santa Maria, Pinta e Niña que chegaram aos nossos cais, e denunciando os fatos que atravessaram esse momento histórico.
O texto trata-se de uma espécie de manifesto, um lugar de denúncia, de panfleto contra a situação das coisas que envolvem os latino-americanos. Este náufrago denuncia os fatos que atravessam nossa história, destacando dados sobre todo tipo de violência contra os povos originários e que se perpetua até hoje, a escravidão negra, incluindo menções a tempos de ditadura militar e suas decisões. Sempre assinalando que 500 anos de história não são nada comparados com o feito de Colombo, como invasor, que hoje é representado por tudo aquilo que repete sua lei de dominação, em toda perpetuação da oligarquia, em todos agentes de usurpação.
O tom é de um encontro secreto, de uma oportunidade de dizer o que tanto se quer mas não há onde nem quem queira ouvir. Um texto rigoroso, porém otimista. A acolhida, em todos os diferentes teatros do mundo onde a peça foi apresentada é sempre comovedora, provocando muitas vezes lágrimas no público por identificar-se com os mesmos ou similares sinais de opressão, social ou pessoal.
“Escrevi originalmente esta peça para expressar meu profundo inconformismo em relação à aceitação da estrutura de exploração imposta pela colonização. Sou artista e latina, e, como tal, entendo minha missão e luta como um exercício essencial de questionamento do mundo, buscando caminhos libertários em prol da defesa e legitimidade de nossa cultura e brasilidade”.
Em 03 de outubro de 2023, Denise Stoklos apresentou-se no Festival Internacional de Teatro Mercosur de Córdoba, na Argentina, no Teatro Libertador de 1.000 lugares, lotado, com uma leitura em espanhol de “Um Fax para Colombo”. Devido a excelente receptividade de público e crítica, e para comemorar os 30 anos da peça, que continua atual, surgiu o desejo de apresentar a leitura em São Paulo, como uma comemoração.
A partir disso, o espetáculo segue em turnê, e agora chega ao Rio de Janeiro, lugar que sempre acolheu Denise com casas lotadas e sucessos de público e crítica.
SERVIÇO:
TRILOGIA DENISE STOKLOS
06, 07 e 08 de junho: “MARY STUART”
13, 14 e 15 de junho: “ELIS REGINA”
20, 21 e 22 de junho: “UM FAX PARA COLOMBO”
Sextas e sábados 20h, domingos 19h
Teatro I Love PRIO
Local: Jockey Club Brasileiro
Endereço: Av. Bartolomeu Mitre, 1110B – Leblon
Ingressos: R$80 (inteira) e R$40 (meia)
Classificação indicativa: 12 anos
Duração dos espetáculos: 50 minutos
MAIS SOBRE DENISE STOKLOS:
Diretora, atriz e escritora, começou a carreira em 1968, enquanto cursava Sociologia na PUC do Paraná e Jornalismo na UFPR. Depois de morar no Rio de Janeiro e em São Paulo, mudou-se para Londres, onde especializou-se em mímica e desenvolveu seu estilo próprio de performance solo.
Intérprete de amplo repertório cênico e formação múltipla na área performática, Denise atua, escreve e dirige seus espetáculos, que se caracterizam pela crítica à sociedade contemporânea e pela expressividade rebuscada.
Premiada por dezenas de trabalhos realizados ao longo de 56 anos de carreira, esculpiu sua carreira com as ferramentas do Teatro Essencial, linguagem que ela construiu e que dá prioridade máxima aos recursos do ator – voz, corpo, inteligência e intuição. Foi a primeira atriz brasileira a se apresentar em Moscou, em Pequim e na Ucrânia. Em quase seis décadas de carreira, levou suas peças a mais de 30 países e as representou em mais de 7 idiomas.
É a criadora do método Teatro Essencial, que visa ter em cena o mínimo possível de efeitos e o máximo de teatralidade.
Hoje, a artista segue em constante processo criativo, provocando reflexões no público a partir do movimento sutil das palavras e do corpo.
O TEATRO ESSENCIAL:
Seus instrumentos são o corpo.
Com o corpo ele desenha o espaço.
Com sua voz ele mostra o afeto do personagem.
E com o seu Pensamento, sua Memória, sua Intuição, ele constroi a dramaturgia, isto é, ele une a Voz e o Pensamento. Seus temas serão sempre sobre a natureza humana, portanto, universais, inadiáveis daí, políticos.
A intenção é que o público saia do teatro sempre revigorado em suas lutas por liberdade e amor, que afinal é para isto que estamos aqui.
Música
Coleção Trajetórias Musicais lança volume dedicado a Geraldo Azevedo, marcado por entrevista exclusiva e memória afetiva
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Cultura
Blue Note Rio recebe tributo a Emílio Santiago
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Música
Feat entre DJ’s: Anabzzi e Chris no Beat lançam hit inédito
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
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